あっと驚く12年ぶりの再結成アルバム。レコード屋で見つけた時は夢中になって買いましたね、ハイ。ただし残念ながらジョン・レンボーンの名前はなく、その代わりに「A Rare Conundrum」1977 S13 でお馴染みのマイク・ピゴーがクレジットされている。まずはオリジナル・メンバーによるペンタングルの再結成ツアーから始まり、すぐにレンボーンが抜けて本作のメンバーになったらしい。マイク・ピゴーはアコースティックやエレキ・ギターの他バイオリンを担当しており、そのプレイはいままでのペンタングルにない音。他はオリジナル・メンバーであるが、裏表紙の写真を見ると過ぎ去った歳月というものを感じさせる。バートは太り、ダニーは禿げ、テリーやジャッキーもオジサンとオバサンという感じで、何だか感無量というところであろうか。 サウンド的にはさすがに落ち着いたもので、変に流行を追うこともせず我が道を行くといった感じ。ただしサウンドから感じられる感性は完全に製作当時の「現在」であり、そういう意味で昔のグループの再結成といっても、ナツメロやあの栄光をもう一度というようなものとは一線を画している。シンセポップ全盛だった流行の先端でないかもしれないが「その時の生きた音楽」であることには間違いがない。といっても表面的なサウンドだけで新旧のレッテルを付けたがる人々にとっては過去のものに聞こえるかもしれない。 本作におけるトラッドはバートの「Moonshine」1973 S8 にも収録された9.「Yarrow」１曲のみで、オリジナル中心のサウンドである。最初の曲 1.「Open The Door」は12年のブランクを破るのに相応しく神秘的な雰囲気のある曲。2.「Dragonfly」はペンタングルお得意の変拍子の曲でマイク・ピゴーのバイオリンソロが印象的。3.「Mother Earth」は過去のバートの作品では誤った作者名で表示されていたが、本作ではブラジルのシンガー・アンド・ソングライターの巨人ミルトン・ナシメントスの作品と正しくクレジットされた。彼はポール・サイモンやジェイムス・テイラーとセッションしたり、ライブ・アンダー・ザ・スカイのために来日したことがあるので、帽子をかぶりナイロン弦のギターを弾きながら歌う姿を覚えている人も少なくないだろう。本作ではグループ演奏版ということで、ハーモニー・ボーカルを入れテンポを落としてじっくり演奏している。4.「Child Of The Winter」は静けさと透明感溢れる美しいメロディーの曲でジャッキーが丁寧に歌う。5.「The Dolphin」はグループ演奏によるインスト。波の静かな入江で静かに泳ぐイルカの姿を連想させる爽やかな曲。ここではバートが珍しく丁寧に弾いており悪くない。後半で聴かれるマイク・ピゴーのギターの音は4.と同様、本当にきれいで素晴らしい艶のある音。 6.「Lost Love」はブルース調のカッコイイ曲で、ジャッキーがハーモニー・ボーカルを付け、マイク・ピゴーが渋くて味があるエレキ・ギターを聞かせる。7.「Sad Lady」も2.同様、変拍子の曲でこういう曲におけるテリーのドラムスは相変わらずうまい。8.「Taste Of Love」は典型的なバート・スタイルの曲。マイク・ピゴーのエレキギターの音はフェンダー・ストラトキャスターそのものの音でほれぼれとする。唯一のトラッド9.「Yarrow」はジャッキーのボーカル。恋人のために戦って命を落とす若者の悲劇で、アレンジは「Moonshine」S8 と余り変わらない。10.「Street Song」はジャズ調の曲でテリー好みの曲想とおもわれる。マイク・ピゴーのバイオリン、ダニーのダブル・ベース、テリーのドラムが頑張り、最後のテーマに戻って終わる。 バートのギターやリズム・セクションも全体的におとなしく、ジャッキーやバートのボーカルも落ち着いた感じの地味ではあるが気品あふれる作品である。なおこの作品は発売された国によりジャケットのデザインが異なり、数種類のバージョンがある。 [2022年4月追記] ブラジル音楽を探求する機会があり、その中でミルトン・ナシメントの音楽を集中的に聴いた。ブラジルの大地と自然感じさせる偉大な音楽・歌声で、アメリカのジャズ・ミュージシャンと組み、デオダード編曲で製作された傑作「Courage」 1969で世界的な名声を確立した。彼がチコ・ブアルキと共作した「O Cio da Terra」(直訳すると「大地の熱」）」 1976 (アルバム「Geraes」収録）が、3.「Mother Earth」のオリジナルだ。
P15 　In The Round (1986）　PLANE LP88505 （独）
Bert Jansch : Vocal, Guitar, Banjo (1) Jacqui McShee : Vocal Mike Piggott : Violin, Guitar, Mandolin, Vocal Terry Cox : Drums, DX7, Percussion, Vocal Nigel Portman Smith: Bass, DX7, Fender Rhodes, Piano, Accordion, Vocal Pam Mcshee: Lead Vocal (9), Backing Vocal (1) Doug Beveridge, Pentangle: Producer Roger Wake: Engineer Archie: Sleeve Design, Artwork [Side A] 1. Play The Game [McShee, Portman Smith] 2. The Open Sea [Jansch] 　　　 3. She Moved Through The Fair [Trad.] 　S28 S29 S33 S36 S36 P11 P22 O29 4. Set Me Free (When The Night Is Over) [Cox]　 5. Come To Me Baby [Jansch, Portman Smith]　　 6. Sunday Morning Blues [McShee, Pigott, Jansch] P22 [Side B] 　　 7. Chase The Devil Away [Cox] 8. The Saturday Movie [Jansch] 9. Suil Agrar [Trad.] 　　 10. Circle The Moon [Jansch, Portman Smith]　P22　 11. Let Me Be [Jansch] 歌詞付き
2枚目で早くもメンバー・チェンジで、ベースのダニーが抜けてしまった。その代わりにバートの「Thirteen Down」 S16でお馴染みのナイジェル・ポートマン・スミスが加入。彼はその後もペンタングルの作品に参加し、正確なプレイとサウンド・クリエイティングで後期ペンタングルのサウンドの屋台骨となる。ペンタングルのサウンドを決定付けていたダニーのウッドベースの太く豪快な生音は、ナイジェルのうねりのあるフレットレス・ベースのエレキ・サウンドに代わった。また彼のキーボード演奏は、従来は鍵盤楽器と縁のなかったペンタングルに新しい音色をもたらした。バンドの個性という面では初期の方が強烈であるが、このサウンドも決して悪くはなく前作よりもダイナミックでパワーと厚みのある音となった。本作はペンタングル作品としては珍しく、オリジナル曲についてメンバー全員の共作とはなっていない。その分曲毎に作者の個性がはっきり現れていて興味深い。 1.「Play The Game」はペンタングルとしてはポップな出来で、バートのバンジョーやマイクのエレキギターをはじめとする伴奏陣の一体感が素晴らしく、うねりのある心地よいサウンドである。2.「The Open Sea」は人生の荒波に乗り出す若者を励ますバートらしい曲だがナイジェルのベースの重低音とマイクのアコギギター・ソロがとても良い。3.「She Moved Through The Fair」はトラッドで、初期の演奏とは異なるパワフルなアレンジに驚く。4.「Set Me Free (When The Night Is Over)」ではピアノによるイントロにはっとするが違和感はない。この手のストイックな歌詞とジャズ的なサウンドがテリーの好みであることがよくわかる曲である。ナイジェルによるフェンダー・ローズ・ピアノが大活躍。 5.「Come To Me Baby」はバートの1970年代の「L A. Turnaround」 1974 S9 や「Santa Barbara Honeymoon」 1975 S11 に近いサウンド。6.「Sunday Morning Blues」は２台のギターのリフとベースの絡みがカッコイイ、ファンク・ブルース調の曲。 7.「Chase The Devil Away」はテリー好みのジャズ・チューンでイントロはハービーハンコックの名曲「処女航海」に似ている。ここでもリズムを刻むピアノとチョッパー気味のフレットレス・ベースとフェンダー・ローズ・ピアノの音がとても印象的で、個人的には私好みのサウンド。それにしてもナイジェル・ポートマン・スミスの頑張りはすごく、彼の加入の大きさを感じさせる。8.「The Saturday Movie」は映画館での物思いを歌にしたもので、ジョン・ウェインの名や西部劇のシーン等が出てくると映画好きの私はにんまりとしてしまう。9.「Suil Agrar」は旅に出たまま戻らない恋人を求めて嘆く娘の歌で、ジャッキーの妹のパム・マクシーがリード・ボーカルを担当している。彼女はジャッキーがペンタングルに加入する以前に一緒に歌っていた人で、その声はジャッキーの癖をなくした感じ。彼女は1.のバッキング・ボーカルにも参加している。（レコードの中袋には彼女らしい写真が掲載されている。）10.「Circle The Moon」は夜の静けさがしみ込むような美しい曲で昔のペンタングルの透明感を思い起こさせる。11.「Let Me Be」はエレキギターのオブリガードによるハードな音作り。 前作とはうって変わってパワフルな出来上がりで、テリーのドラムもいつになくハードな音。綿密に計算されたアレンジで各楽器の質の高いインタープレイが印象的な作品。ペンタングルとして初めてのエレキベースやキーボードの使用による厚みのあるサウンドが、後期ペンタングルのスタイルとなってゆく。人生への思いを綴った深みのある歌詞と合わせて、正に大人にしか出来ない音楽がここにあるのだ。
P16 　So Early In The Spring （1989）　PLANE CD88649 （独）
Bert Jansch : Vocal, Guitar Jacqui McShee : Vocal Rod Clements : Guitar, Mandolin Gerry Conway : Drums, Percussion Nigel Portman Smith: Bass, Keyboards Tony Roberts : Flute, Whistle (2,3) Nigel Portman Smith, Pentangle : Producer Ulli Hetscher : Executive Producer John Aycock : Engineer Peter Bucker: Cover 　　　　　　　　　　　　　　 1. Eminstra * 2. So Early In The Spring [Trad.] 　P3 P22 3. The Blacksmith [Trad.] 　　 4. Reynardine [Trad.] 　　S7 S33 P9 P19 5. Lucky Black Cat 　　 6. Bramble Briar [Trad.] 　　S36 P2 P2 P3 P9 P11 P13 P19 P20 P21 P21 P21 P21 P22 P22 7. Lassie Gathering Nuts [Trad.] P22 P22 8. Gaea 　　P22 9. The Baron Of Brackley [Trad.] 歌詞付き 写真上：　ドイツ盤オリジナルジャケット 写真下：　1990年代にイギリスで発売された再発盤ジャケット 再編ペンタングルの3枚目で、オリジナル・メンバーはバートとジャッキーのふたりだけとなった。テリー・コックスとマイク・ピゴーが抜けゲリー・コンウェイとロッド・クレメンツ (1947- ) が加入した。ロッドはバートのソロ作品「A Rare Conundrum」 S13 と「Leather Launderette」 S22 の2作に参加したお馴染みの元リンデスファーンの創立メンバー。ゲリーはサンディー・デニーのバンド、フォーザリンゲイやリチャード・トンプソンのバンドにいた人。ふたりとも多少泥臭い音楽性を持っており、初期ペンタングルのストリング・バンド的な音は影をひそめ、バンドのサウンドがよりロック的になった。特にゲリーのシンプルでパワフルなドラミングは、テリーの繊細でジャズ的なスタイルとは全く異なり、バンドのサウンドに大きな変化をもたらした。 オリジナルは3曲。1.「Eminstra」はナイジェルのキーボードとベース、ゲリーのドラムスのリズム・セクションが大活躍するインスト物。5.「Lucky Black Cat」はバートの作風がはっきり表れた曲で、ロッドのスライド・エレキギターが楽しめる。8.「Gaea」は本作で唯一の変拍子によるジャズ調の曲。本作は9曲中6曲がトラッドである。といっても従来よりもロック的なアレンジが施されているものが多い。2.「So Early In The Spring」は、「Sweet Child」1969 P3 のライブにおけるジャッキーの無伴奏ソロが印象的な作品であったが、今回はナイジェルのベースの重低音とキーボードとゲリーのエコーをきかせたドラムスが音の壁を作り、ゲストのトニー・ロバーツのフルートが大活躍する重厚な作品となった。トニー・ロバーツはジョン・レンボーンの作品に参加している学者風マルチ・インストメンタリスト。3.「The Blacksmith」は不実な男に騙された娘の歌で、ビートがきいたロック調の仕上げ。ロッドのスライド・ギターが頑張っている。「L.A. Turnaround」 1974 S9 収録のものとは同名異曲。4.「Reynardine」でのバートのギターは「Rosemary Lane」1971 S7での演奏の面影が少しだけ残っている。バートとジャッキーのダブル・リードボーカルとトニーの笛が良い出来。この曲はキツネの妖怪が娘を口説く（アイルランドの英雄とイングランドの婦人との悲恋の暗喩であるという説もある）歌で、ジョン・レンボーン・グループの「A Maid In Bedlam」1977 でもジョンとジャッキーによる印象的な歌が聴かれる。6.「Bramble Briar」は以前「Bruton Town」と言うタイトルで「Pentangle」1968 P2や「Sweet Child」1969 P3 に収録されていたもので、残酷な兄達に恋人を殺された娘がその事を夢枕で知る悲惨な話だが、歌詞は10番と12番が追加されている。ボーカルやギターは前回とほぼ同じアレンジであるが、ゲリーのドラムと娘の怒りと悲しみを表現するロッドのエレキギターが力強いサウンドを作り上げた。7.「Lassie Gathering Nuts」は3人の男が娘を誘惑する話で、「一人目は唇を奪い、二人目は娘のベルトに手をかけ、三人目が彼女になにをしたのかここでは言えないが....」というちょっとエッチな歌なのであるが、静かなアレンジと魅力的で美しいメロディー、丁寧に歌うジャッキーのボーカルによって、デカメロンの世界の様に素朴で牧歌的な出来上がりとなった。9.「The Baron Of Brackley」はスコットランド方言がきつい歌詞で、当時の領地や家畜をめぐる人々の争いを描いたもの。 バートのギターは控え目だがバンドの音に溶け込んで要所要所を締めている。初期のような鬼気せまるギターのリフはないが、余裕ある「受けの演奏」といえよう。華やかなバートのギターを期待する人は、肩透かしを食らうかもしれないが、それだけ他のメンバーとのバランスがよくとれた、まとまりがある演奏という事ができよう。   P17 　Think Of Tomorrow （1991）　Green Linnet GlCD3057       Bert Jansch: Vocal, Guitar Jacqui McShee: Vocal Peter Kirtley: Guitar, Vocal Gerry Conway: Drums, Percussion Nigel Portman Smith: Bass, Keyboards Frank Wulff: Flute, Whistles (4,8) Pentangle: Producer Stefan Wulff: Engineer Kieran Jansch: Cover 1.　O'er The Lonely Mountain 　P22 2.　Baby Now It's Over 　　　 3.　Share A Dream 　　 4.　The Storyteller (Paddy's Song) 　 5.　Meat On The Bone 　　P19 6.　Ever Yes, Ever No 　　O27 7.　Straight Ahead * 8.　The Toss Of Golden Hair [Trad.]　　 9.　The Lark In The Clear Air [Trad. Additional Words by Pentangle] 10.　The Bonny Boy [Trad.]　 　S36 P3 P3 P9 P19 O27 11.　Colour My Paintbook 　　P22 O27 歌詞付き 1991年のこの作品は、アコースティックな音を強調した余裕のあるゆったりした出来上がりとなった。エレキベースやエレキギターが使われながらも、その音はアコースティック・ギターの音をかき消すことのない暖かみのあるもので、ゲリーのドラムスも生音で録音されている。今回は３曲を除いてすべてオリジナル作品。メンバー交代でロッド・クレメンツが抜け、バートの「Sketches」1990 S23のメンバーだったピーター・カートレイがギターを担当した。ジャッケット内部の写真を見るとナイジェルがすごくデブになっているのに驚いてしまった。自分も気をつけねば....といってももう遅いか。ちなみにジャケットのデザインはヒザーとの子供であるキーラン・ジャンシュによる。 1.「O'er The Lonely Mountain」は人間の欲望と自然破壊を歌った歌詞で、おおらかなメロディーと余裕のある演奏によるメッセージ・ソング。ピーターのスティール・ギターを思わせる抑制のきいたギター・ソロが絶品。2.「Baby Now It's Over」は本作では唯一のバートのボーカル曲で、長年のパートナー、シャルロットとの愛の終わりと再出発の歌。シリアスな歌詞の割りにゆったりとしたメロディーで、抑えられた悲しみが深みを与えている。3.「Share A Dream」のゴスペル調ピアノはペンタングルとしては珍しいサウンド。ジャッキーが自然と調和した自由を歌う心洗われる作品。4.「The Storyteller (Paddy's Song)」は３拍子の軽やかなメロディーで、美しいメロディーに乗って、伝承の語り手と過ごした素晴らしい時が歌われ、現代のトラッドを思わせ印象的。5.「Meat On The Bone」はピートによるちょっとダークな曲で、さわやかな曲の多い本作のなかでワサビのような存在。6.「Ever Yes, Ever No」はとても印象的で個性的なメロディーと愛の逡巡を描いた深みのある歌詞が素晴らしい佳曲で、ボーカルはジャッキー。ピーターのエレキギターが美しい。1990年の初期ペンタングルのリユニオン・ライブでのバージョン（「Anniversary」 1990 O27 に収録）ではバートの弾き語りだった。7.「Straight Ahead」はゲリーの軽快なドラムスにのって二人のアコースティック・ギターが歌うインスト物。 8.〜10.の3曲はトラッド。8.「The Toss Of Golden Hair」は静かなアレンジのラブソングで、フランク・ウルフのフルート・ソロが入る。9.「The Lark In The Clear Air」は、惚れ惚れするとても美しいメロディーの曲。10.「The Bonny Boy」は「The Tree They Grow So High」として「Sweet Child」1969 P3 に収録され、1990年の初期ペンタングルのリユニオン・ライブ O27でも演奏された作品。政略結婚で自分よりもはるかに若い少年を夫とした娘の話で、夫は早死し娘は生まれた子供の成長に望みをかけるという陰影のある印象的な話で、以前はしっとりしたアレンジであったが、今回はリズムをがらっと変えて軽快なテンポで歌われエレキ・ギターのソロがフィーチャーされる。 最後の曲 11.「Colour My Paintbook」は「Anniversary」 O26 にバートの「Sketches」 1990 S23 のアウトテイク・バージョンが収録されている曲で、ここでの演奏はアップテンンポで非常に明るいもの。ナイジェルのフェンダー・ローズ・ピアノをフィーチャーしたリズミックなバッキングで、ジャッキーがボーカルを担当。シンプルな歌詞が素晴らしい。 比較的軽めの心地良いアコースティックなアレンジとシンプルでさわやかな歌詞がうまくマッチし、とても聴きやすいサウンドになった。ボーカルはジャッキーが大活躍し、他はバートとピーターのボーカルが１曲づつのみである。ペンタングルとしては軽い音作りでありながら重量感において遜色が感じられないのは、曲の良さと経験豊かな各メンバーの筋金入りの演奏力と余裕のためであろう。   P18　One More Road (1993）　Permanent PERM CD 11     Bert Jansch: Vocal, Guitar, Banjo Jacqui McShee: Vocal Peter Kirtley: Guitar, Vocal Gerry Conway: Drums, Percussion Nigel Portman Smith: Bass, Keyboards Mike Piggott: Violin (4,6,8) Paul Brennan: Whistle (6) Ian Vincentini/ Denis Macbeth: Cover Concept And Artwork 　　　　　　　　　　　　　　 1. Travelling Solo 　　P19 2. Oxford City [Trad.] 3. Endless Sky 　　 P22 4. The Lily Of The West [Trad.] 　　S27 S29 S33 S34 S36 S36 5. One More Road 　　 6. High Germany [Trad.]　 P7 7. Hey, Hey Soldier 　　 8. Willy Of Winsbury [Trad.] 　　P7 P10 P22 O6 O27 9. Somali 10. Manuel 　 11. Are You Going To Scarborough Fair [Trad.] 　S25 歌詞つき 写真上：　オリジナル盤ジャケット 写真下：　再発盤 （「Live 1994」と2枚組　2007年発売） 再結成後ペンタングルとしては珍しく前作と同じメンバーによる録音であるが、バート参加のスタジオ録音としては最後の作品となった。前作同様アコースティックな響きを大切にした音作りだ。１曲１曲が丁寧にアレンジされており全体の印象としては 9.を除き地味だが、トラッド主体の作品であるのでそんなものだろう。演奏面ではギターのピーター・カートレイが光っている。この人の弾くリード・ギターのビブラート、ミュート等の微妙なコントロールは特筆すべきもので。アコースティック、エレクトリック共にとても味のある繊細で美しいプレイを聴かせてくれる。またゲストとして久しぶりにマイク・ピゴーのバイオリンが聴ける。 まずトラッドの解説から。2.「Oxford City」は嫉妬のために恋人に毒入りワインを飲ませて心中する船乗りの話で、最初は静かであるが娘がワインを飲んだあたりからハードなギターと切れ味鋭いドラムスがフューチャーされ一気に盛り上がる。4.「The Lily Of The West」はジョーン・バエズやピーター・ポール・アンド・マリーの演奏が有名なアメリカン・トラッドでボブ・ディランの録音もある。「西部のユリ」フローラに裏切られ嫉妬のあまり相手を刺し殺してしまい、裁判にかけられ死刑になる西部の男の物語がバートのボーカルで歌われる。マイク・ピゴーのバイオリンが良い。6.「High Germany」は南ドイツでの悲惨な戦争に赴く男と残された女の話で「Solomon's Seal」1972 P7 の素朴なバージョンに比較して今回はリズムやバイオリンが入った賑やかな出来上がり。8.「Willy Of　Winsbury」も「Solomon's Seal」1972 P7 のバージョンではダルシマーの響きが印象的なアレンジであったが、ピアノ１台の伴奏から始まり次第に盛り上がってゆく今回の録音も面白い。王様の娘の恋人になった若者が、貴族への取立てを断わり彼女と一緒に自由な暮らしへ旅立つ一種のカタルシスを感じる話。11.「Are You Going To Scarborough Fair」はサイモン・アンド・ガーファンクルの演奏によってあまりにも有名な曲だが、ペンタングルとして初めて録音。ボブ・ディランが「Girl From North Country Fair」で借用した歌詞は、呪術的で底知れぬ深みと味わいがあり、メロディーもご存じの通り一度聞いたら忘れないもので、何度聴いても飽きない傑作。数あるトラッドのながでもベストのものであることは間違いない。ここではバートのボーカルで淡々と演奏している。このアルバムが（バートが在籍した）ペンタングル最後のスタジオ録音盤となったが、その最後にこの曲をもってきた事は、バートの並々ならぬ思いが込められているように思える。 オリジナルは６曲。1.「Travelling Solo」はピーターのアコースティック・ギターが抜群の冴えを見せる。3.「Endless Sky」はピーターがメインの曲で他の曲と異なる個性を見せ、ちょっとハスキーでシニカルな彼のボーカルが聴ける。5.「One More Road」は哀愁あるメロディーが印象的で、ピーターのエレキギター・ソロが渋い。7.「Hey, Hey Soldier」は反戦歌であるが、1960年代末期を感じさせる懐かしいメロディーで明るく歌われる不思議な雰囲気の曲。ボーカルはバートとジャッキーのデュエット。9.「Somali」はアフリカン・リズムを強調した今までのペンタングルにない音。ゲリーのドラムスとパーカッションとピーターのエレキ・ギターのサポートが最高で、途中のナイジェルのフレットレス・ベースのソロもきまっている。それらが打ち出すリズムにのってバートとジャッキーが掛け合いのボーカルを聴かせる。タイトルの通り内戦により泥沼状態にあるソマリアのことを歌ったもの。10.「Manuel」は静かな曲でピーターのギターが聴き物。 オリジナル曲については自然と人生、生と死がテーマとなっており、歌詞の内容は抽象的なものが多い。その雰囲気はトラッドの歌詞が持つシンプルな奥深さに現代的な知性と感覚をミックスさせた感じ。全体的に強烈さに欠けるが、出来上がりとしては水準をいっていると思う。   P19 　Live 1994　 （1994） Hiper Tension Music HYCD 200 152    Bert Jansch : Vocal, Guitar Jacqui McShee : Vocal Peter Kirtley : Guitar, Vocal Gerry Conway : Drums, Percussion Nigel Portman Smith : Bass Pentangle : Producer Kieran Jansch : Cover Design 　　　　　　　　　　　　　　 1. Bramble Briar [Trad.] 　　S36 P2 P2 P3 P9 P11 P13 P16 P20 P21 P21 P21 P21 P22 P22 2. Sally Free And Easy [Cyril Tawney] 　S36 S36 P7 P10 P20 P21 P22 O27 3. Kingfisher 　　S14 S15 S18 S19 S23 S27 S36 P22 O17 4. Come Back Baby [Snooks Eblin] 　　S1 S5 S14 S18 S27 S29 S33 S36 S36 S36 O13 O20 5. When I Was In My Prime [Trad.] 　　P5 6. Meet On The Bone 　　P17 7. Travelling Solo 　　P18 8. The Bonny Boy [Trad.] 　　S36 P3 P3 P9 P17 O27 9. Chasing Love 　　S25 S36 10. Cruel Sister [Trad.] 　　P5 P20 P21 11. Yarrow [Trad.] 　　S8 P14 P22 O22 12. Reynardine [Trad.] 　　S7 S33 P9 P16 Recorded during 1994 Pentangle tour in Germany. この頃のペンタングルはイギリス本国よりもヨーロッパ大陸での人気が高く、この作品もドイツの会社から発売されたもので、ドイツ国内のツアーの模様を収録したもの。解説を引用すると「ペンタングルのステージ・ショウの演奏と雰囲気をありのままに収めたもの。ミックスの際にいかなるスタジオ操作も加工も行わず、すべての演奏は真の生演奏である。」 全体的にかなりリラックスした演奏で、特にベース、ドラムの安定したリズムは地味ながらも滔々と流れる大河のようにゆるぎのない基盤を築いており、安心して聴くことができる。それに乗って演奏されるバートのアコースティック・ギターのアルペジオと、本作の聞き物であるピーター・カートレイのピリッしたフェンダー・ストラトキャスター系のリードが、正に大人にしかできない音楽をクリエイトしている。 レパートリーは初期のころから演奏しているトラッドと最近発表されたオリジナル曲が中心で、初期のオリジナルは意識的に避けている様だ。1.「Bramble Briar」は初期の「Bruton Town」とほぼ同じで「So Early In The Spring」1988 P16に収録。歌詞が少し変わった以外は初期のものとサウンド的にほぼ同じ。ただしピートのギターが曲に全く新しい息吹を吹き込んでいる。2.「Sally Free And　Easy」はベースとドラムがオリジナル録音と異なるため、別の個性を持った曲に生まれ変わった。 3.「Kingfisher」は何度も録音され、「Skethes」1990 S23では歌詞付きのバージョンまで発表されたバートお気に入りの名曲。「Kingfisher」は鳥のカワセミのこと。バートが1979年に製作した、水鳥を特集したインスメンタル・アルバム「Avocet」 1979 S15 が初出だ。4.「Come Back Baby」は「Nicola」1967 S5がオリジナルのレパートリーで、ピートと二人で息の合ったブルースを披露している。5.「When I Was In My Prime」はオリジナルと同じくジャッキーの独唱。ピーンと張り詰めた雰囲気のなかで彼女の声の震えがすみずみまでにしみわたる様はライブならではのもの。 6.「Meet On The Bone」はピートのボーカルによるちょっとダークな感じの曲。彼の繊細で控えめだが時にギラッとした輝きをみせるギターワークは本当に素晴らしく、バートとの相性も最高。7.「Travelling Solo」はスタジオ録音とほぼ同じ。8.「The Bonny Boy」はアップテンポで演奏されるが、初期の「The Tree They Do Grow High」と呼ばれたころのゆったりしたサウンドも良いかな。 9.「Chasing Love」はバートの「Acoustic Routes」1993 S25に収録されていた綺麗な曲で、ここではバートの伴奏とジャッキーのボーカルにピートのリードギターが加わり、良い出来。11.「Yarrow」におけるジャッキーは珍しく激しい声で歌っており、リズム隊とエレキギターも頑張って初期にはないハードなサウンドを出している。その盛り上がりは最後の曲 12.「Reynardine」にも持続され、バートとジャッキーの掛け合い、およびハーモニー・ボーカルでフィナーレを飾っている。 本作には曲目やアレンジ、演奏メンバー等の点で新しいものがないため、はっとする様なスリルや新鮮さはないが、曲と演奏の良さ、何よりも気心が知れたメンバーと聴衆によるなごやかな雰囲気がリスナーをリラックスさせてくれる作品である。 なお、この作品を最後にバートはペンタングルから脱退。その後は、ジャッキーがメインとなり、「About Thyme」 1995、「Passe Avant」 1998、「At The Little Theatre」 2000、「Feoffees' Lands」 2005、「Live In Concert 1996-2011」 2011のアルバムを発表した。 P20 Finale　 An Evening With Pentangle 　2016 　Topic TXCD824D   Bert Jansch: Guitar, Banjo (9,19), Vocal John Renbourn : Guitar, Vocal Jacqui McShee : Vocal Danny Thompson: Bass Terry Cox :　Drums, Glockenspiel [CD 1] 1. Let No Man Sreal Your Thyme 　P2 P3 P9 P13 P21 P21 O5 2. Light Flight　　P4 P8 P8 P9 P11 P21 P21 P21 P21 P22 3. Mirage　　　P2 P13 S14 4. Hunting Song　　　　P4 P8 P8 P12 5. Once I Had A Sweetheart [Traditional]　　S7 P4 6. Market Song　　　P3 P11 P21 7. In Time　　　　P3 P3 P8 O5 8. People On The Highway　　　P7 P8 P21 P21 P22 O6 9. House Carpenter [Traditional]　　　P4 P8 P9 P11 10. Cruel Sister [Traditional]　　　　P5 P19 P21 [CD 2] 11. The Time Has Come [Ann Briggs]　　　S36 P1 P3 P9 P13 12. Bruton Town　　　P2 P2 P3 P9 P11 P13 P16 P19 P21 P21 P21 P21 P22 P22 S36 13. A Maid That's Deep In Love [Traditional]　　P5 P9 14. I've Got A Feeling　　S10 S36 P3 P8 P11 P12 P21 P21 P21 P21 P22 O27 15. The Snows　　　S36 P7 P21 16. Goodbye Pork Pie Hat [Mingus]　　　P1 P3　 17. No More My Lord [Traditional]　　　P3 P9　 18. Sally Free And Easy [Tawney]　　　S36 S36 P7 P10 P19 P21 P22 O27 19. Wedding Dress [Traditional]　　　　P6 O6 20. Pentangling　　　　P2 P10 P13 P21 21. Will The Circle Be Unbroken [Traditional]　　P6 P9 P11 P11 O6 Recorded during 2008 Pentangle tour in England 　St. David's Hall, Cardiff July 1: 1, 10, 21 　The Lyceum, London July 7: 2, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 14, 18, 20 　The Harrogate International Centre, Harrogate July 10: 4 　The Sage, Gateshead July 12: 6 　Liverpool Philharmonic Hall July 14: 9 　The Manchester Place Theatre July 9 : 11, 17, 19 　The Oxford New Theatre July 6: 15 　The Glasgow Royal Concert Hall July 13: 16   メンバー全員が健在で、ジョン、バートとジャッキーは共演実績ありということで、以前からペンタングルのリユニオンのアイデアはあったが、ベースのダニーが忙しい事に加えて、一番の障害は、ドラムスのテリー・コックスが現役を引退し、長年ミノルカ島でレストランを経営していることだった。前回の演奏が1982年（1990年の演奏の際、彼は交通事故のため参加できず、O27参照）なので、20年以上のブランクがあったことになる。きっかけはBBC Radio2 フォーク・アワーズで、表彰会場での生演奏の打診を受けて2007年2月に出演し見事なパフォーマンスを見せたこと、そしてその前後に出されたボックスセット「The Time Has Come」P10 の好評をうけて、本格的なリユニオンの話がまとまったようだ。そして6月29日から7月14日までのイングランド12ヵ所のツアーと、8月14日ウェールズのグリーン・マン・フェスティバルのコンサートが実現した。当時その一部につき音源や動画で視聴することができたが、長らく正式発売されないままだった。そしてバート2011年、ジョン2015年の死後、2016年に本ＣＤが発売された。最初はこの録音は両者の承諾がないまま制作されたのかなと思っていたが、発売元のトピック・レーベルによると、生前のバートが曲目決定とミキシング、ジョンはマスタリングに関わっていたとのこと。 本CDに収められた21曲は13回のコンサートのうち、8ヵ所からのベストトラックを抽出したものだ。上記13ヵ所のセットリストを見たわけではないので断言できないが、各コンサートはほぼ同じ曲順（ただし初回のロンドンのみ1曲目と11曲目が入れ替わっている）で、CDもそれにならっている。ただしツアーで演奏されたが本CDに収められなかった曲として、セカンド・セットの2曲目「No Love Is Sorrow」、最後から2曲目の「Willy O' Winsbury」、「Rain And Snow」の3曲がある。 演奏内容については「その他音源・映像」の部「Pentangle Reunion Concerts」を参照してほしい。2008年の演奏ということで、バートとしては2009年に肺がんと診断され手術を受ける前ではあるが、1960年代〜1970年代の全盛期と比較するとギタープレイのリズムの乱れや指のもつれが随所にみられ、ボーカルも含めて衰えがあるのは明らか。それでも全盛期があまりに凄かったということで、ファンが音楽として鑑賞して楽しむには十分なレベルであると思う。 ひとつ言いたいのは、本CDは入門者用としては不向きであることで、ペンタングル、バートやジョンの音楽を初めて聴きたい人は全盛期の作品から挑戦してほしい。なお本作は「Finale」というタイトルがついているが、公式盤として最後という意味で、ペンタングルの最後の演奏は2011年となる。 本音源は、2023年にチェリーヒル・レーベルから発売されたボックスセット「Reunions & BBC Sessions」 P21のCD3、CD4に収められた。 [2024年1月作成] P23 　Tam Lin （1971） (映画） Republic Entertainment Inc      Directed by: Roddy McDowall Acted by: Eva Gardner　（カザレ夫人） 　　　　　　　Ian McShane　（タム・リン） 　　　　　　　Stephanie Beacham　（ジャネット） Music Composed and Conducted by: Stanley Myers Songs Composed and Played by: The Pentangle Bert Jansch: Guitar John Renbourn : Guitar, Sitar Jacqui McShee : Vocal Danny Thompson: Bass Terry Cox :　　 Drums, Back Vocal 1. The Best Part Of You 2. Tam Lin　（断片） 3. Name Of The Game （断片） 4. Tam Lin （断片） 5. Tam Lin （断片） 6. Instrumental (断片） 7. Instrumental (断片 8. Tam Lin （断片） 日本未公開　（日本語字幕付ビデオなし） 106分（冒頭のロディ・マクドウォールの紹介、約18分を含む） 録音： 1969年12月 ペンタングルが音楽を担当した映画。このイギリス映画は、「The Ballad Of Tam Lin」、「Devil's Widow」、「Devil's Woman」とも呼ばれ、名優ロディ・マクドウォール(1928-1998)唯一の監督作品で、ハリウッドの大女優エヴァ・ガードナーが主演。1968年に製作されたが公開は1971年だった。製作後に映画会社が倒産し、版権の譲渡先が作品の真価を理解しなかったためか、公開時は全く不評で失敗作とされた。その後所有権が転々とする間にフィルムは行方不明となり、人々はこの作品のことを忘れ、監督の手元に残った35ミリフィルムが唯一の存在の証となる。25年後、マーチン・スコセッシ監督（「タクシー・ドライバー」、「ニューヨーク・ニューヨーク」、「ラスト・ワルツ」、「恋に落ちたら」、「カジノ」など作品多数。ロバート・デ・ニーロ主演の作品が多い）等により本作が再評価され、彼らの努力により著作権上の問題が解決、発掘・修復のうえ再公開され、1998年にビデオ化されたもの。 ロディ・マクドウォール出演の作品で一番思い出深いものは、ジョン・フォード監督の哀愁溢れる「わが谷は緑なりき (How Green Was My Valley）」1941年だろう。炭鉱町の人々の生活を描き、涙なしには見れない作品だった。その後は「猿の惑星」1968年のコーネリアス教授の役が有名だ。エヴァ・ガードナー　(1922-1990)はハリウッド史上最も美しかった女優の一人で、自信を持てない性格のせいかキャリアは比較的地味に終わったが、「ショーボート」1951年、クラーク・ゲーブルと共演した「モガンボ」1953年、ハンフリー・ボガートとの「裸足の伯爵夫人」1954年、「北京の55日」1963年あたりが代表作。特に「裸足の伯爵夫人」では、貧しい裸足のダンサーから映画女優になり、伯爵夫人にまで上りつめるが、最後は非業の死を遂げる女性を熱演。シニカルな映画監督役のボガードの味わい深い演技、脚本も担当したジョセフ・マンキーウィッツ監督の技量もあり、素晴らしい作品となった。情熱と気品、知性と野生を兼ね備え、匂い立つような美貌と豪華なボディーが素晴らしい。この作品の彼女は40代の後半で、美しさのみならず、悪魔のような嫉妬、老いの醜さの面を見事に演じている。 ストーリーは、スコットランドに古くから伝わる有名な伝承物語がベースで、ロバート・バーンズやチャイルド氏が集めたバラッド集に収められている。いろいろなヴァージョンがあるようだが基本的な内容は以下のとおり。 昔タム・リンという名の青年がいた。彼はある日馬から落ちたため、妖精の女王によって妖精の姿に変えられてしまう。ジャネットという女性がタムリンに出会い恋に落ちる。彼女は妊娠するが、彼は女王が力を保つために７年毎に必要な生贄にされる運命にある。彼は元の姿に戻るために、「パレードで僕を馬から引きずり降ろし、抱きしめて絶対に離さないように」と、彼女に協力を頼む。パレードの日、ジャネットがその通りにすると、妖精の女王が彼を渡すまいとして、様々な魔法をかけるす。タム・リンは、トカゲ、カエル、ヘビなど、ジャネットが嫌がりそうな物に姿を変えたが、彼女は、彼を抱きしめ続けた。女王は最後に彼を火ダルマにしたがジャネットは彼を離さなかった。女王は、とうとう彼のことを諦めた。魔法は解け、タム・リンは元の青年の姿に戻ることができた。 ここでは舞台を現代に移し、妖精の女王を金持ちの未亡人、取り巻きの妖精達をデカダンなモッズ（ヒッピー）の集団に置き換えている。中世の香りと現代的なゲーム感覚の人間模様が交じり合って、時代感覚が曖昧となって、観る者をファンタジーの世界に迷いこませる設定が新鮮だ。最初は未亡人のカザレ夫人と若い愛人タム・リンの愛のシーンから始まり、取り巻きの若い男女を連れて、4台の車でロンドンを抜け出しスコットランドの別宅に向かう高速道路のシーンで、クレジットタイトルが表示され、車のラジオからの音楽としてペンタングルの1.「The Best Part Of You」が流れる。「Light Flight」 P4、「Reflection」 P6のようなメロディーで、テリー・コックスが中心になって作曲されたのではないかと推測されるモダンな感じの軽快な曲。本作の底流に流れる人間模様のゲームが歌詞のテーマで、バックにブラスやエレキピアノが加わり、ペンタングルっぽくないロックバンドの音作りだ。といってもドラムスにはテリー独特のタッチがあるし、R&B調のリードギターはやはりレンボーンだ。彼が録音したギター演奏のなかで、最もロックしている曲。当時のグループでいうと、ジャズっぽいスタイルで人気があったブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの音に似ているかな？　この曲のサウンドとスコットランドへのドライブのシーンが、観る者を物語の世界へ誘うゲイトウェイとなっている。 美しい自然に囲まれたスコットランドの館で、彼等は享楽の日々を送る。そこで酒びたりの愛欲の生活を送るタム・リンは、小犬を届けにきたジャネットに出会う。演じるのは新進女優ステファニー・ビーチャムだ。彼女はその後マーロン・ブランドと「妖精たちの森」1971年で、愛欲でドロドロした主役を演じるが、女優としては大成しなかった。ある日、二日酔いのタム・リンが散歩にでかけた時、2.が流れる。「Tam Lin」はトラッドとしてサンディー・デニーが歌うフェアポート・コンベンションのヴァージョンが有名（1969年の作品「Liege & Liet」に収録）だが、ペンタングルでの演奏の歌詞は、この曲の通常のバージョンとはかなり異なる。曲が流れるシーンと歌詞の内容がピッタリ合っていることから、この映画のために改作されているものと思われる。シタールによる演奏は、「Basket Of Light」P4を思い起こさせる。家を出たジャネットがスコットランドのムーア（草山）を歩き、二人は小川のほとりで偶然出会う。音楽が語り部の役割を担っていて、全く異なる人生を送っていた二人を結びつける触媒のような効果がある。タム・リンが持っていたドン・ペリニオンの瓶を叩き割ると音楽が止み、二人が電撃的に恋に落ちる様が静止画像のカット割りで表現され、おとぎ話的な展開にシュールな効果を付与している。 夫人は、その後タム・リンの心変わりを敏感に感じとる。取り巻き連中によるパーティーのシーンで、3.「Name Of The Game」がダンス音楽として流れるが、残念ながら20秒ほどで中断してしまう。いかにもテリー好みで、ジャッキーと一緒に歌われるこの曲は、その後ペンタングルのファンの間で幻の未発表曲として噂されたが、2004年に発売された未発表放送音源集「The Lost Broadcast」P9で、ラジオ番組におけるスタジオライブのバージョンが初収録された。曲の後に行われる運勢当てゲームで、超能力を持った女性がタム・リンの秘密を知り狼狽する。それを見て気づくのが、キャラクターレスな取り巻き集団のなかで、唯一富への野心を持ち、タム・リンの後釜を狙う青年だ。タム・リンはジャネットの父親が牧師を勤める教会で彼女に再会（ここで4.「Tam Lin」が流れる）し、彼は夫人と別れる決心をして、ジャネットと逢瀬を重ねる。彼は意を決して夫人の部屋に行き（ジャッキーの独唱5.「Tam Lin」）、別れ話を持ち出すが夫人は認めない。逆に彼女の執事に呼ばれて、過去の愛人がみな事故死していること知らされて愕然とする。囚われの身であることを悟った彼は何としてでも夫人から逃げ出そうとし、彼女は悪魔のように怒り狂うが、彼に一週間の猶予を与える。ジャネットは妊娠して悩んでいたが、タム・リンと再会して一緒に暮らす決心をする（ここで5.「Tam Lin」が流れる）。二人は隠れるが、執事に見つかってしまい、タム・リンは拉致されてスコットランドの館に連れ戻される。取り巻き連中と後釜を狙う青年の悪意ある視線のなかで薬を飲まされた彼は、殺人ゲームの被害者として「殺される」という強烈な暗示をかけられ、恐怖と錯乱のなか家を逃げ出しマンハンティングの人々に追われる。探しにきたジャネットが合流して、車に乗り危険な暴走運転を繰り広げるが、車のキーを引き抜いて止めようとする彼女の機転で九死に一生を得る。錯乱状態のまま沼地を逃げ惑うタム・リンを人々が追いかける。薬の幻覚作用で、自分が熊や蛇に変身し、身体が炎に包まれ発狂寸前となるが、ジャネットがしっかり抱きしめ離さなかったため助かる。かくして嫉妬と復讐に燃えた夫人の策略は失敗し、彼女は後釜に居座った青年と海外に飛び立つ。最後に夫人の怒りに燃えた狂気の目がアップになり、8.「Tam Lin」が流れて映画は終わる。本作においてペンタングルの歌と演奏が聴ける部分はそれほど多くなく、大半のバックはスタンレー・メイヤーズ（「ディア・ハンター」の音楽が有名）による古典風の音楽が流れている。しかし彼等の曲はストーリー・テラー役として重要なシーンで挿入されているので、それなりに印象的。ちなみに上述の歌の他に、インストルメンタルの短い断片を２つほど聴くことができる。 トラッドの背景を知らない人には、出来損ないのホラー映画に思えるかもしれない。一般的には評価の低い作品だが、観る人によっては奥の深い大変魅力的な作品。伝承の世界が好きな人にはお勧め。私個人の感想としては、人間関係を鋭く捉えた脚本、印象的な演出、深みのある撮影、俳優の演技のレベルは高いと思う。でも何と言っても、この作品を支配しているのは主演であるエヴァ・ガードナーの圧倒的な存在感だろう。本作は、再評価の後はカルト・クラシックスの仲間入りを果たしている。当時サウンドトラック・レコードは発売されておらず、フィルム自体が所在不明になる位なのだから、ペンタングルの演奏のマスターテープなんて残っていないんだろうな〜。いつかある日突然発掘されることを期待したいですね。現在日本語字幕付きのビデオは発売されておらず、海外のネットショップで入手可能。DVD化はされていないようだ。 2007年に発売されたれたペンタングルのボックスセット「The Time Has Come 1967-1973」P10 に、生き残ったフィルムのサウンドトラックから録音された1.と、2. 4. 5. 8.を編集したトラックが収録された。 [2022年2月追記] 録音時期につき、ボックスセット「The Albums」 2017 P11の年表から追記しました。   P24 　Christian The Lion （1976） (映画）    Directed by: James H. Hill, Bill Travers Acted by: Bill Travers　（ナレイションも担当） 　　　　　　　Virginia McKenna (ナレイションも担当） 　　　　　　　George Adamson　（ナレイションも担当） 　　　　　　　Terence Adamson 　　　　　　　Anthony Bourke 　　　　　　　John Rendall Music by: The Pentangle Bert Jansch: Guitar, Vocal John Renbourn : Electric Guitar, Sitar Jacqui McShee : Vocal Danny Thompson: Bass Terry Cox :　　 Drums, Marima, Back Vocal １． インスト（ジャッキーのハミング、シタール）　家具屋にて ２． テーマ・ソング　（ジャッキーの歌） クレジットタイトル ３． インスト（ジャッキーのハミング）　「クリスチャン」（ライオン）との出会い ４． インスト（ピアノ、エレキギター、ギター）　クリスチャンが庭で遊ぶシーン ５．　テーマ・ソング　（ジャッキーの歌）　 郊外への移転 ６． インスト（ジャッキーのハミング）　郊外への移転 ７． インスト（ジャッキーのハミング）　アフリカへの移動の準備 ８． インスト（バートのハミング）　クリスチャンの愛情表現 ９．　テーマ・ソング　（ジャッキーの歌、ギター）　 ケニアへの移動 １０．インスト（ベース、マリンバ）　ナイロビにて １１．インスト（ベース、マリンバ、エレキギター）　住みかへの移動 １２．インスト（ギター）　ライオン「ボーイ」を連れてくる １３．インスト（ジャッキーのハミング）イギリスの海辺で遊ぶクリスチャンの回想シーン １４．インスト（バートのハミング）　ボーイの紹介 １５．インスト（ベース、マリンバ）　ボーイの怪我の治療 １６．インスト（バートのハミング）エイス、ジョンとクリスチャンにじゃれる １７．インスト（エレキギター）　ボーイとクリスチャン、子ライオン「カターニア」のお見合い １８．インスト（エレキギター）　3匹が緊張しながらも次第に慣れてゆく １９．インスト（エレキギター）　3匹の共同生活の始まり ２０．インスト（ジャッキーのハミング）エースとジョンの帰国 ２１．テーマ・ソング　（ギター）　３匹の野外生活の始まり、野生ライオンの脅威 ２２．インスト（ギター）3匹の野外生活 ２３．テーマ・ソング　（ジャッキーの歌）　3匹の野外生活 ２４．インスト（エレキギター）　水辺に潜む危険 ２５．インスト（ベース、マリンバ）　カタリーナの死 ２６．インスト（ベース、マリンバ）　クリスチャンの昼寝 ２７．インスト（エレキギター）　雌ライオン「ジュマ」「ジェシカ」を連れてくる ２８．インスト（バートのハミング） 雌ライオンとの野外生活の始まり ２９．インスト（ベース）　　ジェシカの死 ３０．インスト（ギター）　　ボーイの怪我と治療 ３１．インスト（エレキギター）　　新しい雌ライオン「モナ」と「リサ」加わる ３２．インスト（エレキギター）　　雌ライオンとのお見合い ３３．インスト（ギター、ピアノ）　　子ライオン「スーパーカブ」加わる ３４．インスト（ジャッキーのハミング、エレキギター）　 再び野生の生活へ ３５．インスト（ベース）　ボーイの悲劇 ３６．インスト（ジャッキーのハミング）ジョージの悲しみ ３７．インスト（ベース、マリンバ）　エイス、ジョンがクリスチャンに会いにくる ３８．インスト（バートのハミング）　クリスチャンは二人の事を忘れていなかった ３９．インスト（ジャッキーのハミング）　他のライオンも彼等を歓迎する ４０．テーマ・ソング　（ジャッキーの歌）　ライオンとジョージの夕陽のシルエット ４１．インスト　（ジャッキーのハミング）エンド・タイトル 注　（）内はフィーチャーされる主な楽器を表示しましたので、他にドラムス、ベース、ギター、エレキギターなどが含まれています。 日本未公開　（日本語字幕付ビデオなし） 89分 録音： 1971年〜1972年   １．はじめに ペンタングルが音楽を担当したもう1本の映画。都会で生まれ育ったライオンの子供をアフリカの自然に返す実話をドキュメンタリー風に製作したもの。「ドキュメンタリー風」というのは、冒頭のシーンなど明らかな再現シーンがあったり、カット割りで演出効果を出している部分があるため。1966年の映画「野生のエルザ」に関わった人々が多く参加している。フィルムが撮影されたのは1970年前後、サウンドトラックの録音は1971年〜1972年であるのに対し、一般公開がずっと後の1976年になったいきさつはよく分からない。アメリカでは1972年にテレビ放送されたらしい。ペンタングルはテーマのみならず、映画の全編でバックの音楽を担当している。全曲ナレイション絡みで、かつ断片ではあるが、彼らの演奏をたっぷり聞くことができる。この映画を解説するにあたり、まずは「野生のエルザ」とその関係者についての説明が必要なので、以下のとおり記述した。 ２．「野生のエルザ」について、アダムソン夫妻、ビル・トラヴァース、ヴァージニア・マッケンナについて (あらすじ) ケニアで監視官をしていたジョージは妻のジョーイと一緒に親のいないライオンのエルザを育てていたが、大きくなるにつれて人間との共存が難しくなったので、動物園には送らず野生に戻すことにする。野生ライオン社会への順応、狩りの仕方など苦労して慣れさせた後、彼女を野に放つ。1年後、夫妻がその場を訪れると、子供を連れたエルザがやってきて、以前と同じように夫妻に身を擦り付けて来た。彼女は立派なライオンに成長したが、彼らの事を忘れていなかったのだ。 孤児のライオンを育てて野生に戻すという実話を書いてベストセラーとなった本「Born Free」に基づいて製作された映画。本の著者であるジョーイ・アダムソンをヴァージニア・マッケンナ、夫のジョージ・アダムソンをビル・トラヴァースが演じた。この二人の俳優は実際も夫婦で、この作品の撮影を通じてアダムソン夫妻と親しくなり、その後も俳優活動を続けながら動物保護運動に身を投ずることになる。監督のジェームス・H ・ヒルはイギリスのテレビなどでドキュメンタリーを撮っていた人。この感動的な物語は多くの人々の共感を呼び、その野生尊重の考えは、後の動物保護運動に大きな影響を与えた。またジョン・バリー作曲による主題歌はアカデミー賞を受賞した。アダムソン夫妻はその後離婚し、ジョーイも別の場所で同じような活動を営むが、1980年彼女の厳しい指導を恨んだ雇い人に殺されてしまう（その時のニュースを聞いてショックを受けたことを覚えている）。一方ジョージは監察官を辞め、ライオンその他の動物を保護し野生に戻す活動に身を捧げる。その後も象を描いた「野生のポリー(An Elephant Called Slowly)」1970年、本作「Christian The Lion」1976年を製作。しかし1989年盗賊に捕らえられた仲間を救いに行き、殺されてしまう。しかしその志はBorn Free Fundとして残され、現在もなお野生動物保護へ多大な貢献をしている。 ３.　「クリスチャン・ザ・ライオン」について 本作は「野生のエルザ」の4〜5年後に撮影された作品で、ビル・トラヴァース、ヴァージニア・マッケンナ夫妻は実名で、そしてジョージ・アダムソン本人が重要な役割で登場している。ジョーイ・アダムソンはすでに別行動をとっていたようで、本作には一切登場せず、かわりに弟のテレンス・アダムソンが出ている。前作の主人公だった雌ライオンのエルザは病死したため、この映画には出ていない。 （あらすじ）映画は、郊外からロンドンのチェルシーへ買い物に来たビル・トラヴァース夫妻のシーンから始まる。登場人物のセリフは少な目で、ビル、ヴァージニア、ジョージのナレイションでストーリーは進行する。机を見るためにある家具店に入ったビルは、彼と気づいた二人の店員に呼び止められて、地下室へ案内される。そこで彼が見たものはライオンの子供だった。イギリスの動物園で生まれたライオンがデパート（ハロッズ）のクリスマス商戦で売られていたのだ。そのライオンに惚れ込んだ二人（エイスとジョン、各本人が実名で登場）がお金を工面して買い取り、4ヶ月の間地下室で飼っていたという。運動させる時は車で連れ出し、塀に囲まれて逃げ出せないようになっている教会の庭を借り、クリスチャンと名づけられたライオンを放していたが、だんだん大きくなってきたので、都市での飼育が難しくなってきたという。まずクリスチャンを郊外のビルの家に移し、二人も仕事を辞め近くに住んで世話をする。飼い主に飛びつくクリスチャンの愛情表現がすごい。ケニヤ政府の許可を得てアフリカの野生に戻すことになり、同国にいる友人のジョージ・アダムソンに協力を頼んだ。周到な準備によりライオンはビル、エイスとジョンと一緒に無事ナイロビに到着、そこからは車で目的地に運ぶ。面倒を見ることとなったジョージ・アダムソンは、「野生のエルザ」に出演し、野生化に成功した大人のライオン「ボーイ」、雌の子ライオン「カターニア」を別の地区から連れてきて、クリスチャンと会わせた。3匹はじきに慣れ、一緒に野生生活をするようになったところで、エースとジョンがイギリスに帰国する。野生に戻った3匹はその後もジョージと親交を続けるが、ある日カターニアが行方不明となり、ワニに襲われた事が判明。ジョージは別の場所から同じような境遇で育った雌ライオン2匹を連れてきて「ジェシカ」、「ジェンマ」と名づけるが、ジェシカは野生ライオンに襲われて死亡、ボーイも怪我をする。再び2匹の雌ライオン「モナ」、「リサ」と子ライオン「スーパーカブ」が加わって落ち着きを取り戻すが、ここで悲劇が起こる。ボーイがジョージのアシスタントを襲ったのだ。ジョージはボーイを射殺し、襲われたアシスタントは死亡（このエピソードはジョージの口から淡々と語られる）。落ち込んだジョージを慰めたのはクリスチャンだった。1年後、エースとジョンがクリスチャンに会いにやって来る。クリスチャンは2人の事を覚えていて、大きくなった身体で二人に飛びつく。クリスチャンの家族も彼等を受け入れる。厳しい野生の世界に生きるライオン達のこれからの運命は誰にも分からない、終わりが分かっているのはおとぎ話だけだ。 以上のとおり、感傷のかけらもない非常に厳しい内容の映画だ。わざとらしさはなく、野生の世界に生きることの大変さが淡々と描かれる。それにしても、いつも銃を片手にライオンと行動をともにするジョージ・アダムソンは、哲学者のような崇高さと仙人のような気高さが感じられる。こういう映画の製作に関わった理由は、売名行為などではなく、現地での活動資金の調達のためであったことが今回の調べて初めて分った。偉大な人物だと思う。ちなみに1999年にリチャード・ハリス主演で彼の事を描いた映画「To Walk With Lions」が製作されている。 ４． ペンタングルの音楽について 本作でのペンタングルは、テーマソングとしてジャッキーが歌う「Song Of Christian The Lion」（仮題）が、2, 5, 9, 23, 40のストーリー展開のポイントとなるシーンでフィーチャーされる。歌詞は映画のあらすじに沿ったもので、メロディーはジョセフ・スペンスの「Great Dreams From Heaven」に似ている。インストでは、ジャッキーのハミングが入る上記13, 20, 34, 39のインストは、「Salomon's Seal」P7に収録されていた「People On The Highway」のギターリフとメロディーを使用している。その他ジャッキーのハミングの曲 3, 6, 7 は平和・落ち着きを、バートのハミングが入る曲 ８ 14 16 28 38は喜び・高揚感をテーマとしているようだ。そしてバートのギター、ジョンのエレキギター、ダニーのベ−ス、テリーのマリンバがそれぞれメインとなるインスト曲が随所で演奏される。ベースとマリンバの演奏による曲は、緊張・不安を表現している。35のベースは悲しみの呻きそのもの。17〜19では、ライオンの出会いと慣れるまでの緊張を表現するために不安な感じのベースのリフにレンボーンのエレキギターのソロが展開される。11, 19, 27 は「Reflection」P6 のタイトル曲の雰囲気に近い。　全体的なサウンド的には「Salomon's Seal」P7 に近いので、1971年ごろの録音と推定される。上述のとおり、すべてが断片で、常にナレイションが被さり、曲のみ独立して聞ける部分はあまりない。でもインスト曲はそれなりに楽しめるし、特にジャッキーまたはバートがハミングで歌う曲は十分聞き応えがあるので、ファンの方は満足できるだろう。 ５． 最後に ドキュメンタリー調なので、淡々とした筋書きで劇的な展開に乏しい感じがするが、ライオンが好きな人、ジョージ・アダムソンに興味がある人、自然保護に共鳴する人、そしてペンタングルのファンには面白い作品だろう。この作品もサウンドトラック・レコードは未発売なので、将来発掘されることを期待したい。現在日本語字幕付きのビデオは発売されておらず、海外のネットショップで入手可能。ビデオを納めるパッケージのデザインは、上記の写真以外にいくつかのバージョンがあるようだ。今のところDVD化はされていない。 ６. 追記 2007年に発売されたれたペンタングルのボックスセット「The Time Has Come 1967-1973」P10 に、フィルムのサウンドトラックから録音され、１．の家具屋でのシーンにおけるジャッキーのハミングとジョンのシタール演奏、ジャッキーの歌による一連のテーマソング、ジャッキーやバートによるハミングや、ピアノ、マリンバ、ギター、ベースなどによるインストルメンタルの断片が編集されたトラッックが収録された。 （Jさん、ありがとうございました）。 [2011年10月追記] 近年クリスチャンに係るエピソードが話題となり、インターネットで本作の映像を観ることがあるが、別の音楽が添えられているケースが多いようだ。エピソードそのものには影響ないけどね................. 「ライオンのクリスチャン-都会育ちのライオンとアフリカで再会するまで」という本が、2009年早川書房から出版されています。 [2022年2月追記] 録音時期につき、当初資料では1971年とあったが、ボックスセット「The Albums」 2017 P11の年表から1972年という説がでたので、改めました。