ロサンゼルスの野外コンサート会場、ハリウッドボウルにグレイトフル・デッドの前座として出演した際の音源。当日の模様の写真をインターネットで見ることができるが、背景に写っているのは、当時グレイトフル・デッドが使用していたウォール・オブ・サウンドというPAシステムだ。良い音は小さなスピーカーを多数設置することで得られるという理想に基づくもので、積み上げたスピーカーによる巨大な壁が凄い。採算を度外視したものだったので、結局は長続きしなかった。ここでそのことに言及する理由は、マリア2枚目のアルバム「Waitress In A Donut Shop」の裏面にある写真の一部は、ここで撮影したもという証拠になるからだ。黄色いシャツを着たマリアが歌う側で、ポール・バターフィールドがハーモニカを吹く写真の背景には、スピーカーの一部が写っている。また上半身裸のジェフ・ガッチョンのポートレイトもここでの撮影であることがわかった。そしてマリアとジョン・カーンが一緒の写真も背景にスピーカーが見えるが、マリアのドレスが異なるので、本コンサートと同時期であるが、別の場所での撮影と思われる。アルバム購入後35年目にして判った事実で、面白いもんですなあ。 音源はかなりの時間をかけたセッティングから始まる。プレイヤーは準備OKのようなんだけど、PAの調整のために待たされているのかな？ しびれを切らしたエイモスが、戯れに「Brazil」（ジェフ・アンド・マリアのアルバム「Pottery Pie」 E12参照)のイントロを弾いたりする。アナウンスに続き、いきなり代表曲の1.「Midnight At The Oasis」が始まる。この時期でのエイモスのリードギターによる本曲のライブは珍しいので、お宝音源と言えるものだ。肝心のギターソロはスタジオ録音での演奏構成をベースにしたものではあるが、かなり自由な崩しを入れてあり、この人のプレイのオリジナリティーが味わえるものだ。リズムギターはテキサスが本拠地のステファン・ブルートン。彼はクリス・クリストファーソンのバンドで長くギターを弾いた他に、ジェフ・マルダー、ボニー・レイット、ウィリー・ネルソンなどの作品に参加、晩年はT-ボーン・バーネットとの仕事が多かったようだが、2009年5月に60歳で亡くなった。 マリアのボーカルは、大観衆を前に少し緊張気味のせいか、この曲の歌にしては少し硬い感じがする。意外な聴きものは、ジョン・カーンのベースラインかな？ 2.「Any Old Time」は、ジェフ・ガッチョンのピアノ独奏をバックに歌が始まり、途中からバンドがフィルインする。エイモスはここではトロンボーンを吹き、間奏ではソロも披露している。ハーモニー･ボーカルをつけるのはステファン。急速調のスウィング・チューン 3.「Walkin' One And Only」では、バンドの演奏力がかなり高度であることが分かる。ドラムスのビリー・マンディは、ジェフ・アンド・マリアのアルバムでバックを担当していた人で、フランク・ザッパ、リンダ・ロンシュタットのストーン・ポニー、ピーター・ローワンのアースオペラ、 ボブ・ディランのセッション等に参加。熊のような巨体から力強いビートを叩き出す人だ。ジョン・カーンの4ビートのベースもグルーブ感に溢れた快演。4.「Lover Man」 は一転してしっとりした演奏。間奏ではエイモスの必殺ソロを聴くことができる。 ここでマリアがバンドメンバーを紹介し、ゲストのポール・バターフィールドが登場する。5.「My Tennessee Mountain Home」は、ポールのハーモニカとマリアのフィドルの合奏によるイントロから始まるのが、いつものプレイと異なり面白い。次にゲストのポールが、ボ・ディドリーのブルース 6.「Before You Accuse Me」を歌う。間奏での2台のギターによるソロの掛け合いは、大変聴き応えがある。7.「Me And My Chauffeur Blues」は、2台のギターとハーモニカによる、かなりヘヴィーなサウンドになっていて、スタジオ録音 E12でのエイモスのギタープレイの再現が楽しめる。8.「I Need You (仮題）」は名前が不明のR&B調曲。 9.「Brickyard Blues」でマリアは、「Play something sweet, play something merrow」と言って歌い始める。ポールのハーモニカのオブリガードが入るのが新鮮。間奏のギターソロはどっちが弾いているのかな？10.「The Work Song」ではジェフ・ガッチョンのピアノが活躍する。 11.「I'm A Woman」は、（おそらく）ステファンのギターの独奏から始まり、マリアはタンバリンを叩きながら歌う。アンコールはゴスペルソングの 12.「Nobody Fault But Mine」で、ギタリストの一人がフィンガーピッキングでエレキギターを弾いている。ここでもポールのハーモニカソロがゴキゲン！ 演奏的には少し荒っぽい感じもするが、その分、マリアとバンドが思いのまま自由にプレイしていることでもあり、各メンバーの技術の高さの裏返しだと思う。ポール・バターフィールドの参加もあり面白い音源。
Troubador, Los Angeles 1974 　ラジオ音源
Maria Muldaur : Vocal, Tambourine Mundell Lowe : Guitar Marty Harris : Piano, Electric Piano John Williams : Bass Earl Palmer : Drums Benny Carter : Alto Sax, Arranger, Conductor Plas Johnson : Tenor Sax Sahib Shihab : Balitone Sax Bud Shank : Flute, Clarinet, Horn Harry 'Sweets' Edison : Trumpet Snooky Young : Trumpet J. J. Johnson : Trombone 1. Squeeze Me [Thomas Waller, Clarence Williams] 2. Any Old Time [Jimmie Rogers] 3. Gee Baby, Ain't I Good To You [Don Redman, Andy Razaf] 4. Sweetheart [Ken Burgan]　 5. Doazy [Benny Carter] 6. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)　[Duke Ellington, Irving Mills] 7. Lover Man (Oh Where Can You Be) [Davis, Sherman, Ramirez] 8. Walkin' One And Only [Dan Hicks] 9. Don't You Feel My Leg [L. Barker, J. M.Williams, D. Barker] 10. I'm A Woman [Jerry Leiber, Mike Stoller]　 11. It Ain't The Meat It's The Motion [Henry Glover, Lois Mann] 注）5.はマリア非参加 Recorded at Troubador, Hollywood Los Angels December 22, 1974 1974年「Waitress In A Donut Shop」 M3を発売したマリアが、同作中3曲のバックを担当したジャズ・ミュージシャン達と、トルバトゥール（キャロル・キング、ジェイムス・テイラー、エルトン・ジョンなどが、デビュー当時に行ったコンサートで有名なハリウッドのナイトクラブ）で行ったライブ。その模様は当時ロックのライブ放送で人気があったラジオ番組「King Biscuit Flower Hour」で放送された（放送日1975年2月23日）。アレンジャーと指揮を担当するベニー・カーターが、ロスアンジェルス在住のジャズ仲間と組んだバンドは、伝説的なミュージシャンが多く集まった。スタジオ・セッションマンとしても一流の彼らは、譜面があれば何でも即座に演奏できたはずで、見事な演奏を披露している。さらに本音源はライブアルバム製作のために録音したものではないためか、各人が楽しみながら自由奔放に演奏する気概に満ちている。クリアーな録音は素晴らしく、小さな演奏会場におけるライブの高揚感、エキサイティングな雰囲気が見事に捉えられている。自分がコンサート会場にいるかのような臨場感が最高で、「グルーヴィー」という言葉はこの音源のためにあるようなものだ。 バックバンドの顔ぶれがスゴイ！まずはホーンプレイヤーから紹介しよう。ベニー・カーター (1907-2003)は、1920年代のスウィングから1990代のモダンジャズに至るまで長年に渡り、アルトサックス、アレンジ、指揮で活躍したジャズ界の巨人のひとり。彼がM3の録音およびライブを引き受けた理由は知らないが、聴く限り大変誠実な仕事であると思う。そしてバンド・メンバーは、彼の人脈で集められたもののように思える。個人的にはビリー・ホリデイとの録音が印象深いが、そのサックスの音色からも、しなやかで柔軟な精神が感じられる人だ。プラス・ジョンソン（1931- )は、ジャズ以外にブルースやR&Bもこなす人で、スタジオ・ミュージシャンとしてはヘンリー・マンシーニの「ピンクパンサーのテーマ」が有名。他にライ・クーダー、キャロル・キング、スティーリー・ダンの作品に参加している。サヒブ・シハブ(1925-1989 名前の由来は1940年代にイスラム教に改宗したため）は、フルートやアルトサックスも演奏するが、バリトンサックスに対する評価が高い。セロニアス・モンク、アート・ブレイキー、デイジー・ガレスピー等とのセッションがある。バド・シャンク (1926-2009)はマルチ奏者で、特にローリンド・アルメイダ、セルジオ・メンデスなどのブラジル音楽での演奏が名高い、洗練されたスタイルのプレイヤー。ハリー・スウィーツ・エディソン(1915-1999)は、カウントベイシー楽団に長く在籍、フランク・シナトラ、ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルドなどの歌伴が得意。スヌーキー・ヤング(1919-2011)は、カウント・ベイシー、ウェス・モンゴメリーに参加。セッションでは1971年のザ・バンドのライブ「Rock Of Ages」が有名。J.J. ジョンソン（1924-2001)は、トロンボーンの第一人者で、コールマン・ホーキンス、チャーリー・パーカー、デイジー・ガレスピー、マイルス・デイビスとのセッションの他に、無数のリーダーアルバムを残している。アール・パーマー (1924-2008)はニューオリンズ一番のドラム奏者と言われ、ファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、サム・クックからエラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーン、デューク・エリントンまで何でもやったという伝説的プレイヤーだ。マリアのアルバム「Sweet Harmony」1976 M4に参加したほか、一時期は彼女のハウスバンドのメンバーだったこともある。ベースのジョン・ウィリアムスは、ビリー・ホリデイ、ルイ・アームストロング、カウント・ベイシー以外に、ビリー・コブハムやランディー・クロフォードという最近の人とも共演している。マーティー・ハリスは当時は若手だった人で、ダイアナ・ロスのバックを8年間勤めたという。現在も主にクラブなどのライブで活躍中。ギタ−のマンデル・ロウ(1922-2017)は、自己名義のアルバムは少ないが、サイドマンとして評価が高かった人で、ベニー・グッドマン、レッド・ノーボ、クリス・コナー、カーメン・マクレー、サラ・ボーンなどのバックを担当、スタジオワークではディキシーやカントリー音楽もこなし、映画やテレビ音楽の仕事も多い。 コンサートに対する期待感のためか、開演前にもかかわらず会場から熱気のようなものが感じられる。冒頭アナウンスの後に始まる ファッツ・ウォーラーの 1. 「Squeeze Me」で、マリアの声の調子が良いことがわかる。可憐声にしなやかさが加わり、伴奏に乗りスウィングする様は高揚感に満ちていて聴いている者までもハイにさせる魔力がある。2.「Any Old Time」は、ジミー・ロジャースのオリジナルがディキシー調のホーンをバックに録音されたものなので、ここでのバンドのプレイはばっちり合っている。バド・シャンクのクラリネット、J.J. ジョンソンのトロンボーンのソロを含め、各人のオブリガード・プレイは自由奔放で活き活きしている。3.「Gee Baby, Ain't I Good To You」では、ビッグバンド・アレンジが素晴らしい。マンデル・ロウのブルージーな伴奏プレイが聴きもの。本コンサート全編でパワフルかつグルーヴィーなリズムを叩き出すアール・パーマーが凄い。当時マリアのハウスバンドのメンバーだったこともあり、彼が彼女の音楽をしっかり理解しているということは、バンド全体の一体感を高める効果があると思う。「ここで働くウェイトレスの皆さんに捧げます」と言って歌う 4.「Sweetheart」は、素晴らしくスウィンギーでスタジオ録音よりも全然良い出来。ここでマリアがバンドの紹介をするが、プレイヤーに対する深い尊敬の念が感じられ、とても気持ちが良いものだ。次に演奏される急速調のインストメンタル・ナンバー 5. 「Doazy」は、ブルースのコード進行でエレキピアノのソロの後に合奏によるテーマのリフとなる。トロンボーン→フルートとソロが続き、エンディングでのアンサンブルでの演奏は圧巻。ビッグバンドの醍醐味を味わうことができる。エリントンが1931年に作曲し翌年録音した 6.「It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)」は「スイングがなければ意味がない」という邦題で有名なナンバー。マリアのアルバムには未収録なので、この曲を聴くことができるのは、私が知る限り本音源のみという貴重な曲。どうして未録音なのか不思議なくらいの出来だ。ビリー・ホリデイやジャンゴ・ラインハルトがやっていました、と紹介されるマリアの愛唱曲 7.「Lover Man」は一転してじっくり演奏される。マリアの声とソウルの魅力がフルに発揮されており、心に響くものがある。テンポを上げて演奏される間奏も良く、その後にフィーチャーされるプラス・ジョンソンのテナーサックス・ソロも素晴らしい。ダン・ヒックスの8.「Walkin' One And Only」はスタジオ録音よりもテンポを落とした演奏だが、バンドのグルーヴ感が凄まじい。煽られたマリアも目が覚めるような歌唱を披露する。ちょっとエッチな歌 9.「Don't You Feel My Leg」は皆が楽しみながらプレイしているのが良くわかる。マリアは、10.「I'm A Woman」ではタンバリンを叩きながら歌っているようだ。ここではよりR&Bに近い感じの伴奏で、間奏ソロでサヒブ・シハブのバリトンサックスによるゴキゲンなソロが楽しめる。「菜食主義者のテーマソングです」という紹介がユーモラスな 11.「It Ain't The Meat It's The Motion」では、左右のチャンネルから交互に聞こえてくるホーンセクションの伴奏が最高。途中でバンドメンバーが「It Ain't The Meat」と歌い、マリアと掛け合いする楽しい場面もあり、オーディエンスも大いに盛り上がる。この後、本音源ではマリアが「Thank You !」と叫ぶなか、バンドがエンディングのリフを演奏しながらフェイドアウトする。 マリアの一世一代の名唱、ビッグバンドのライブの素晴らしさを味わうことができる逸品。   Moore Theatre, Seattle 1974 　ラジオ音源    Maria Muldaur : Vocal, Tambourine Amos Garrett : Electric Guitar, Back Vocal John Girton : Electric Guitar, Clarinet, Sax, Back Vocal Ellen Kearney: Acoustic Guitar, Back Vocal Mike Finnegan : Piano, Organ, Vocal (6), Back Vocal Michael Moore : Bass Earl Palmer : Drums 1. Brickyard Blues [Allen Toussaint] 2. Sweet Harmony [William "Smokey" Robinson] 3. Midnight At The Oasis [David Nichtern]　 4. Walkin' One And Only [Dan Hicks] 5. We Just Couldn't Say Goodbye [Harry Woods] 6. Part Time Love [Clay Hammond] 7. I Can't Stand It [Smokey McAllister] 8. The Work Song [Kate McGarrigle]　 9. I'm A Woman [Leiber, Stroller] 10. As An Eagle Stirreth In Her Nest [Rev. W. H. Brewster] 　 注）6.はマリア非参加 Recorded at Moore Theatre, Seattle WA November 15, 1975 Broadcast on KZOK-FM   シアトルのダウンタウンにあるムーア・シアターは、1907年にオープンした席数1,419の古い劇場。そこで行われたマリアのコンサートが録音され、地元のFMラジオ局KZOKで放送された音源。以前より存在を知っていたが、当初耳にすることができたものは、曲の半分がカットされたもので、2014年になって、やっと全曲を聴くことができた。音自体は少し荒いかなと思われるが、各楽器やボーカルの音がしっかり分離していて、バンドのアンサンブルの妙を存分に楽しむことができる。バンドメンバーは、以前書いたボトムラインの音源（下述）と同じなので、プロフィールなどはそちらを参照いただきい。両者を比較すると、ボトムラインの場合は、コーラス、特にマイク・フィニガンの声が小さく、マリアのボーカルのみが目立つというバランスの悪さという欠点があったが、本音源では全員の「スウィート・ハーモニー」が堪能できる。さらに重複するする曲も少ないので、十分楽しむことができるぞ！ 1.「Brickyard Blues」を聴くと、左右のチャンネルに配された2台のエレキギターの分離がとても良く、エイモス・ギャレットとジョン・ギルトンのプレイをはっきり聞き分けることができるのがうれしい。間奏のギターソロはエイモスだ。彼のギターによる美しいイントロから始まる 2.「Sweet Harmony」は、コーラスの美しさ・楽しさに溢れた曲。エイモスのバリトンもばっちり聞こえるし、エンディングで盛り上がるマイクのアドリブ・ボーカルも聞きもの。 3.「Midnight At The Oasis」は、ボトムラインの音源にはなかったもので、エイモスによるこの時代のライブでのギターソロが聞ける貴重なトラックだ。スタジオ録音における名演奏をベースとしながらも、随所に崩しを入れるあたりはさすが。そして、ここでの演奏の最大の魅力は、ドラムとベースに加えて、2台のギターによるコード・カッティングとファンキーなピアノのリズムが跳ね回るグルーヴ感にある。そしてその乗りは、4.「Walkin' One And Only」でさらに倍加される。スタジオ録音よりもテンポを上げた凄まじいプレイだ。エレイン・カーネイとマイクのコーラスも素晴らしい。間奏はジョンのギターソロとマイケル・ムーアのベースランだ。5.「We Just Couldn't Say Goodbye」では、ジョンがクラリネットを吹き、エレインがアコースティック・ギターを弾いている。途中でダブルテンポになる所が鮮やかで、マリア、エレイン、マイクの3人によるコーラスの息もピッタリだ。間奏ソロはジョンのクラリネット。 ここでマリアによるメンバー紹介が入る。アール・パーマーの時には、マリアは最大限の敬意を払い、メンバーはホギー・カーマイケル作「New Orleans」の一節を演奏して反応する。 リトル・ジョニー・テイラー 1963年のヒット曲（全米19位） 6.「Part Time Love」は、マイク・フィニガンのリードボーカルが冴えまくる。間奏のエイモスのギターソロが最高！バリバリのR&B曲 7.「I Can't Stand It」でも、マイクのボーカルがマリアと対等に渡り合う。特にテンポを上げた後半がカッコ良く、ここでのドラムとベースは本当に凄い！オーディエンスのリクエストが飛び、マリアが「OK !」と応えて始める 8.「The Work Song」は、マイクのピアノプレイが素晴らしい。彼はその後クロスビー・スティルス・アンド・ナッシュのバックを長く努めるが、それだけの事はある。最後の曲と紹介される 9.「I'm A Woman」はリラックスした演奏で、マリアはタンバリンを叩きながら歌う。間奏のエイモスのギターソロが聞きもの。アンコールのゴスペル曲 12.「As An Eagle Stirreth In Her Nest」は、皆で歌っている。 素晴らしいバックバンドとの絆が強く感じられるパフォーマンス。 (注) 下述のボトムラインの音源を先に聞いて書いたため、ここでの記事は、その比較を念頭に置いた内容になっています。 [2021年12月追記] マイク・フィニガン氏は、2021年8月11日、肝臓がんのため亡くなられました。冥福をお祈りいたします。 Bottom Line, New York 1976 　ラジオ音源 Maria Muldaur : Vocal, Fiddle (5), Tambourine Amos Garrett : Electric Guitar, Trombone (8,10), Back Vocal John Girton : Electric Guitar, Clarinet (7,10), Sax (6, 8, 9), Back Vocal Ellen Kearney: Acoustic Guitar, Back Vocal Mike Finnegan : Piano, Organ, Vocal (9), Back Vocal Michael Moore : Bass Earl Palmer : Drums Dickey Betts (Guest) : Electirc Guitar (9) 1. I'm A Woman [Leiber, Stroller] 2. Sweet Harmony [William "Smokey" Robinson] 3. My Sisters And Brothers [Charles Johnson] 4. Sad Eyes [Neil Sedaka, Phil Cody]　　 5. My Tennessee Mountain Home [Dolly Parton]　 6. Back By Fall [Wendy Waldman] 7. We Just Couldn't Say Goodbye [Harry Woods] 8. Rockin' Chair [Hoagy Carmichael]　 9. Part Time Love [Clay Hammond] 10. My Blues Man [Unknown]　 11. I Can't Stand It [Smokey McAllister] 12. As An Eagle Stirreth In Her Nest [Rev. W. H. Brewster] 　 注）9.はマリア非参加 Recorded at Bottom Line, New York March 23, 1976 ラジオ番組「King Biscuit Flower Hour」の放送音源で、マリアの故郷であるニューヨーク・グリニッジビレッジにあったライブハウス、ボトムラインで収録された。当時は「Sweet Harmony」M4の発売前後で、同作のレコーディング・メンバーによる大変豪華なバックバンドを従えたパフォーマンスだ。 最初は代表曲 1.「I'm A Woman」でぴりっと締める。左右に配された2台のエレキギターのコンビネーションが味わい深く、本音源の魅力のひとつになっている。間奏でマリアが「Come On Amos !」と叫ぶと、左チャンネルのギタリストがソロを始めた。センターのピアノはファンキー、マリアのタンバリンとボーカルのリズムの乗りも抜群だ。レコードと同じくエイモスのギターから始まる 2.「Sweet Harmony」では、バックコーラスがオフになっていて、コーラスのバランスが悪いのが残念。特にエンディングではマイク・フィネガンが歌っているのだが、もともとオフマイクでシャウトしているのかミキシングの段階でカットしたのか、よくわからないが僅かしか聞こえず、マリアとの掛け合いにならず、盛り上がりに欠ける。3.「My Sisters And Brothers」は、ザ・センセイショナル・ナイチンゲイルスというゴスペル・コーラス・グループが1974年に発表したアルバムに収められていた曲で、ジェリー・ガルシア・バンドも好んで演奏していた。ゴスペルにしては抑えた演奏で、マリアは曲が終わった後、「この曲大好き！」と呟き、その通り何度も録音している。4.「Sad Eyes」は、エレキピアノのアルペジオが綺麗な演奏。ダン・ヒックス・バンドでのプレイで有名なジョン・ガートンのソロは、極めてエイモス・ギャレット風。5.「My Tennessee Mountain Home」では、イントロでマリアがドック・ワトソンから習ったと言うフィドル・チューンを披露する。複数の弦を同時に弾く奏法がオールドタイミーな雰囲気にあふれ、マリアのヘタウマ・プレイの真骨頂だ。ここで聞こえるアコースティック・ギターは、バックコーラス担当のエレン・カーネイによるものだ。間奏ソロは、エイモスとマイク。6.「Back By Fall」で聞こえるサックスは、資料には不明とあるが、ジョン・ガートンであることが判った。彼はギター以外にサックスやクラリネットも演奏できるマルチ・インストメンタリストで、近年もコンサートで様々な楽器でプレイしている。7.「We Just Couldn't Say Goodbye」では、アップテンポになってからマリアとエレンのダブルボーカルがバッチリ決まっている。ジョンはクラリネットを吹いており、ここでジャンゴ・ラインハルトばりのリズムギターを弾いている人は誰かなとずっと思っていたが、後になって、エレン・カーネイはリズムギター奏者としての評判が高く、デビッド・グリスマンがリチャード・グリーンと結成したグレイト・アメリカン・ストリング・バンドのメンバーだったこともあるという話を知り、納得した次第。 マリアによるバンド紹介の後に演奏される 8.「Rockin' Chair」では、テーマの部分でエイモスはリズム・ギターをエレンに任せ、ジョンのサックスと一緒にトロンボーンを吹いている。間奏ではエイモスの「星屑」ギターソロを楽しめる。ここで特番としてマリアが「The Theme Song Of Traveling Musicians」と紹介し、マイク・フィネガンが、リトル・ジョニー・テイラー 1963年のヒット曲（全米19位） 9.「Part Time Love」を歌う。当時セルフタイトルのソロアルバム（マリアがバックボーカルでゲスト参加している）の発売前でもあり、その宣伝を兼ねての演奏だ。 キーボード奏者としてジミ・ヘンドリックスのアルバム 「Electric Ladyland」1968 で注目され、ビッグ・ブラザー・アンド・ホールディング・カンパニー、デイブ・メイソン、クロスビー・スティルス・アンド・ナッシュなどのセッションに参加した彼は、ここではブルースをソウルフルに歌っている。彼は現在もブルース界のベテラン・ミュージシャンによるファントム・ブルース・バンドで活躍中。間奏でギターソロを取るのは、オールマン・ブラザース・バンドのディッキー・ベッツだ。デュアン・オールマンとのツイン・リードギターによる傑作ライブ「Live At Fillmore East」1971で名声を博し、デュアンの死後製作された「Brothers And Sisters」1973からは、彼の作曲による「Ramblin' Man」が全米2位の大ヒットとなった。さらにソロアルバム「Highway Call」 1974 も出したディッキー・ベッツは当時絶頂期で、ギブソン・レスポールのコクのあるサウンドをフルに出したブルージーなソロは最高！間奏の後にマイクがビリー・ジョエルの「New York State Of Mind」の一節を歌い、思わずニヤリ。曲が終わると間髪を入れずマリアが、アンサーソングとして「あんたの言う事はよくわかったわ。同情するけど私には Full Time Loverがいるのよ」とアドリブで歌い、10. 「My Blues Man」を始める。この曲についていろいろ調べたが、作者やオリジナル・アーティストなどの情報を入手することができませんでした（誰か知っている人がいたら教えてください！）。ここでもエイモスとジョンはホーンによる伴奏を付けている。バリバリのR&B曲 11.「I Can't Stand It」では、マイクのシャウトボーカルがフィーチャーされるが、ここでもマリアより音が小さくバランスが悪く、本当に残念。本音源全編に言える事であるが、マイケル・ムーアのベースとアール・パーマーのドラムスによるリズムセクションが強靭この上もなく、ジャズ、ブルース、カントリーなんでもござれという懐の深さがこのバンドの底辺を固めている。特に、この曲のエンディングでのダブルテンポでのプレイは凄まじい。アンコールと思しき 12.「As An Eagle Stirreth In Her Nest」は、ステイプル・シンガースのゴスペル曲で、バックコーラスでは、エイモスの低い声やジョン・ガートンと思われる声も聞こえる。 バックバンドの演奏力の高さが圧倒的な音源。 Schlitz Beer Radio Jingle 1977 　ラジオ音源    Maria Muldaur : Vocal Amos Garrett : Electric Guitar Unknown : Other Insrtuments 1. Unknown Title [Unknown] 1977年は、アルバム的には「Sweey Harmony」1976 M4と「Southern Wind」1978 M5の狭間にあたり、コンサート音源も私が知る限り残っていないことから、マリアはあまり仕事をしなかったのではないかと思われる。そんな中でビールのラジオ広告の音楽を提供したのは、小遣い稼ぎだったのかな？ シュリッツはアメリカ、ウィスコンシン州ミルウォーキーを本拠地とするビールで、1900年代から1970年代まで米国のトップブランドのひとつだった。1970年代半ば、コスト削減のために行った技術革新の失敗に伴う品質低下のためブランドイメージ失墜を招き、1980年代以降は安物銘柄として低迷する。本ラジオ・コマーシャル（「ジングル」は英語で「チリンチリンと鳴る音」以外に、「短いコマーシャル・ソング」の意味がある）は、その最中に制作されたもので、当時はテレビ、ラジオ等でかなりアグレッシブな宣伝を行っていたようだ 本曲は1分間の長い広告で、バンドとストリングスをバックにマリアの歌が流れ、間奏のギターソロで、アナウンサーによる宣伝文句が入る内容。曲・歌詞はオリジナルで、ファースト、セカンド・アルバムに近いサウンド。コマーシャルにしては長めの演奏時間ということで、音楽として十分聴かせる内容になっている。ギターはエイモス・ギャレットしか出せないあの独特な音で、彼のファンにとってもコレクターズ・アイテムになるだろう。ちなみに同年制作された同じブランドの広告で、ザ・テンプテーションズが歌ったものがあり、これも面白い内容だった。 1970年代のマリアの歌声が楽しめるお宝音源。 [2023年5月作成] Kubo Kodo, Toranomon, Tokyo 1979 　ラジオ音源 Maria Muldaur : Vocal Rick Vito : Electric Guitar, Back Vocal Jim Ehinger : Keyboards Rick Chudacoff : Bass Peter Bunetta : Drums Brenda Burns : Back Vocal, Percussion 1. Work Song [Kate McGarrigle] 2. Don't You Feel My Leg [L. Barker, J. M.Williams, D. Barker] 3. Walkin' One And Only [Dan Hicks] 4. Sweet Harmony (Extract) [William "Smokey" Robinson] 　　 5. Cajun Moon [J.J. Cale]　 6. (No More) Dancin' In The Street [John Hiatt] 7. As An Eagle Stirreth In Her Nest [Rev. W. H. Brewster] 8. Clean Up Woman [Clarence Reid, Willie Clark] Recorded at Kubo Kodo, Tranomon, Tokyo March 2, 1979   「ゴールデン・ライブ・ステージ」は、1974年から1989年頃まで続いたFM東京の番組で、歌謡曲からジャズ、ワールド、ロックまで幅広い分野にわたり、著名アーティストによるコンサート音源を惜しみなく放送することで大変人気があった。司会者の青木誠氏は、渡辺貞夫の番組「マイ・ディア・ライフ」や「モントルー・ジャズ・フェスティバル」の日本での放送を企画したプロデューサー・音楽評論家。この番組で放送された、マリア・マルダー1979年の初来日コンサート（於　虎ノ門久保講堂）の模様を聴くことができた。 マリアの場合 1974〜1977年頃が最盛期で、来日当時は人気が下降し始めた時だったため、コンサートの評価は余り芳しくなく、可哀想に思ったことを覚えている。時期的には、アルバム「Open Your Eyes」M6 の発売前後で、当初の「オールドタイム・レディ」というイメージを変え、R&B色を強めていた過渡期にあたり、今になって考えると、それは自然な流れだったと思うが、当時は取り残されたように感じたファンも多かったほず。また彼女は年齢的に30歳代中盤となり、容姿に衰えが見え始めた頃でもあった。かく言う私も、彼女の変わり様に戸惑った一人であったが、結局それを受け入れ、現在に至るまで聴き続けてよかったと思っている。バックを務めるミュージシャンについて解説する。ギタリストのリック・ヴィトーは、ジョン・メイオール、トッド・ラングレン、スティーブ・グッドマン、ボニー・レイット、ジャクソン・ブラウンのセッションに参加、1987年にはフリートウッド・マックのメンバーになった事もある。マリアのアルバムには「Open Your Eyes」M6、 「Meet Me At The Midnight」1994 M15に参加、現在はナッシュヴィルに住んでいるという。キーボードのジム・エンガーは、アル・クーパー、クラレンス・ブラウン等の録音、ステージではボニー・レイット、ボブ・ディラン、タージ・マハール等のバックを務め、1984年のロス五輪の音楽も担当した。ベースのリック・チュダコフとドラムスのピーター・ブネッタは、チームを組んでセッションワークで活躍、後年はプロデューサーとしての仕事が主となった。関わった作品は、スティーブ・グッドマン、ロビー・デュプリー、ドナ・サマー、テンプテイションズ、マイケル・ボルトン、ピーボ・ブライソン、ケニー Ｇ等多数。ちなみにピーター･ブネッタは「Open Your Eyes」M6のクレジットにも名を連ねている。バック･コーラスのブレンダ・バーンズは、マリアの「Gospel Nights」 1980 M7、「Southland Of The Heart」1998 M17にバック・ボーカルで参加した他、作曲家として彼女に多くの歌を提供している。 強力なバックバンドを従えたマリアの歌唱は快調そのものだ。1.「Work Song」では、男女のバックボーカルが聴こえるが、男のほうはおそらくリック・ヴィトーだろう。定番曲 2.「Don't You Feel My Leg」でのギターソロは余裕たっぷり。3.「Walkin' One And Only」では、リズム・セクションのグルーブ感が最高で、ギターとピアノの間奏ソロも素晴らしく、このバンドのレベルの高さを物語る演奏だ。4.「Sweet Harmony」は、司会者の解説の背後で流れ、途中でカットされてしまう。5.「Cajun Moon」は、このバックバンドにピッタリの曲で、ギターのミステリアスで繊細な音色がたまらないですね。マリアは、6.「(No More) Dancin' In The Street」を「Protest Song Against Too Much Disco」と紹介している。ここでの歌い方はボブ・ディラン風で面白い。7.「As An Eagle Stirreth In Her Nest」では男性コーラスが2人（おそらくリックとジム？）になり、ゴスペルが好きそうなブレンダが頑張っている。アンコールの 8. 「Clean Up Woman」は、メリハリが効いたR&B曲で、バンドの張り切ったプレイ、マリアのシャウト・ボーカルが楽しめる。 マリアの過渡期におけるライブ音源として、貴重なものだと思う。 [2010年9月追記] 実は、当時FM放送を録音する際、家に帰るのが遅れて初めの数曲を録り逃してしまってたのです。その頃は、今と違ってカセットデッキにタイマー機能が付いていなかったのですな。本当にくやしい思いをしました。その後、どんな曲をやったのか不明なまま30年が経ち、その事はずっと心残りになっていましたが、以下3曲であることがわかりました（Oさん、情報提供ありがとうございました）。 1. Midnight At The Oasis (部分） 2. Brickyard Blues 3. My Tennessee Mountain Home Bread & Roses Festival, Berkeley, California 1979 　ラジオ音源    Maria Muldaur : Vocal, Fiddle (3) John Girton : Acoustic Guitar Unknwon : Keyboards Jim Rothermel : Tenor Sax, Clarinet Unknown: Harmonica (3) Unknown : Bass Unknown : Drums Banana : Banjo (2) Freebo : Tuba (2) 1. It Ain't The Meat, It's Motion [Henry Glover, Lois Mann] 2. Any Old Time [Jimmie Rogers] 3. My Tennessee Mountain Home [Dolly Parton] 4. Wheelers And Dealers [David Frishberg] 5. Lover Man [Jimmy Davis, Jimmy Shaerman, Roger Ramirez] (Fade Out) Recorded at Greek Theater, Berkeley, California October 7, 1979   ジョーン・バエズの妹ミミ・ファリーナ (1945-2001) が主催したブレッド・アンド・ローゼズ・フェスティバルについては、マリアのトラックを含むオムニバス・ライブ盤 E48, E49が出ている（フェスティバルについてはE48参照）。その中で1979年開催分 E48（「Just Like An Eagle」収録） と同日のラジオ放送音源を聴くことができた。 NPR (National Public Radio 自らは放送せず、全米のラジオ局に番組を提供する番組制作会社）によるコンサートのライブ中継のエアーチェックで、サウンドボード録音で各楽器の音ははっきり聞こえるあるが、ラジオ放送によるヒスノイズが大きく、音質も少し粗い。また録音テープの問題で、再生スピードが早くなっているのは明らかで、私はテンポを90%に補正して聴いている。 腕達者な人たちをバックに、マリアは生き生きと歌っている。2.「Any Old Time」は、バナナ（恐らくバンジョー、詳細は E48参照）とフリーボ（チューバ、詳細は その他音源 「Stony Plains Records 25th Anniversary Revue 2001」 参照）を招いての演奏。チューバの低音がはっきり聞こえるのがうれしい。3.「My Tennessee Mountain Home」では、誰かがハーモニカを吹いているが、本コンサートに出演したノートン・バッファローと推定されるが、ここでは不明とした。なおイントロでマリアのフィドルを聞くことができる。4.「Wheeles And Dealers」は、「Transblucency」 1986 M11に入っていたジャズ曲で、スタジオ録音に比べてグルーヴ度が各段に上がっった好演。サックスとギターのオブリガード、ソロがイカシていて、曲が終わった後にジム・ロサメルとジョン・ガートンと紹介される（なので、ホーンとギターについては人物の特定ができた）。 5.「Lover Man」はしっとりと歌われるが、曲の途中で「時間が来たので、まもなく放送を終えます」というアナウンスが被り、当放送にかかる関係者への賛辞が述べられてフェイドアウトする。 ライブ盤 「Bread & Roses」 1980 E49と同じ日の演奏が聴ける貴重な音源。 Bremen, Germany 1979 　音源   Maria Muldaur : Vocal, Fiddle, Tambourine John Girton : Electric Guitar Rick Schaefer : Keyboards Jim Rothermel : Tenor Sax, Harmonica Charles Magarian : Bass Rick Alegria : Drums 1. Brickyard Blues [Allen Toussaint] 2. Heatrs Of Fire [Partick Henderson, Wornell Jones] 3. It Ain't The Meat It's The Motion [Henry Glover, Lois Mann] 4. My Tennessee Mountain Home [Dolly Parton]　 5. Wheelers And Dealers [David Frishberg] 6. Lover Man (Oh Where Can You Be) [Davis, Sherman, Ramirez] 7. That's The Way Love Is [Deadric Malone] 8. Clean Up Woman [Clarence Reid, Willie Clark] 9. My Sisters And Brothers [Charles Johnson]　 10. Guide Me Great Jehovah　[Traditional] 11. Cajun Moon [J.J. Cale]　 Recorded at Uni-Mensa, Bremen, Germany December 1, 1979
「Uni-Mensa」は学食のことで、ブレーメン大学の学生食堂で行われたコンサートと思われる。まずバックバンドについて述べる。ギターのジョン・ガートンは、1976年からの常連。ジム・ロサメルは、この後マリアのアルバムに多く参加し、彼女のジャズ音楽にとって重要なサポーターとなる。キーボードのリック・シェーファーは、ギター、ハーモニカもこなすマルチプレイヤーで、当時マリアのバンドの音楽監督を5年間務めたという。ここでは派手なソロはとらず、クセのない感じでバックプレイに徹している。現在ベイエリアで、パーティーやイベントのバンド活動をしているそうだ。ベースのチャールズ・マガリアンは、サンタ・エスメラルダのアルバムに参加の記録が残っている。ドラムスのリック・アレグリアは、アスリープ・アット・ザ・ホィール、コマンダー・コティ、マイケル・マクドナルド等との共演実績がある人で、現在も西海岸でバンド活動を続けている。 1.「Brickyard Blues」でマリアは、コブシを効かせてシャウトし、独特の裏声との使い分けのテクニックを駆使してしなやかに歌う。ジムは本音源では主にテナーサックスを吹いているようだ。バックバンドが要所でコーラスを入れている。2. 「Heatrs Of Fire]では、ドライブがかかったボーカルのリズム感が聴きもの。3.「It Ain't The Meat It's The Motion」は、バックバンドは軽妙なスウィング感を上手く出していて、ピアノの伴奏が頑張り、サックスとギターの掛け合いも洒落ている。 4.「My Tennessee Mountain Home」では、レコードよりもテンポが速い演奏で、マリアのフィドルが楽しめる。ここでハーモニカを吹いているのはジムだろう。本当に器用な人だ。間奏ではギターやハーモニカがアメリカの愛国歌・民謡のメロディーをいろいろ奏でるのが面白い。5.「Wheelers And Dealers」は、公式録音が1986年の「Transblucency」なので、その大分前からステージで歌っていたことがわかる。利益を上げるためには、他人、環境、地球のことを省みないビジネスマンを痛烈に批判した歌詞が強烈だ。マリアの歌唱は、声の魅力をフルに生かした好演。愛唱歌 6. 「Lover Man」は、あっさりとした演奏をバックに、彼女なりのエモーションを込めて歌っており、何度聴いても心に染み入ってくる。 7.「That's The Way Love Is」は、きりっとしたR&Bで、マリアは当時としては太い声を出している。8.「Clean Up Woman」のイントロでは、マリアが「いい男を取られてしまった私の過ちを皆に伝えたい」と語るが、かなり本音じみた感じで、鬼気迫るものがある。 9.「My Sisters And Brothers」は、コーラスとの合唱がバンドの連帯感を伝えている。アカペラによるゴスペル・ソング　10.「Guide Me Great Jehovah」の後、おそらくアンコールでの演奏と思われる　11.「Cajun Moon」は、ジョンのギターソロが素晴らしく、マリアのスキャットとジムのハーモニカの掛け合いもグルーヴィーだ。 珍しいバックバンドによる音源。