自分はギタリストというよりもシンガー・アンド・ソングライターであると言うバートにとって、初めてかつ唯一の完全インスト・アルバム。以前から歌なしのアルバムを作る希望があり、製作のチャンスを伺っていたという。彼のギター、ダニー・トンプソンのウッド・ベース、マーチン・ジェンキンスのマンドセロ、バイオリン、フルートというシンプルなバンドの構成でぴったり息の合った演奏である。スウェーデンのテレビ番組のための音楽の仕事がきっかけとなり、それを聴いたデンマークのレーベル ExLibris（ 「Poor Mouth」 S12 1976 を発売したところ）のオーナーの勧めでコペンハーゲンで制作し1978年同レーベルから発売。好評により、後にカリスマレーベルから新しいジャケットデザインにて発売になったという経緯がある。 アレンジは3人の共同作業によるもので、バートのギターというよりはバンドのアンサンブル・サウンドがポイントとなっている。じっくり書かれたスコア部分と各人がインプロヴァイズする部分が交互に設けられており、よく考えられた構成だ。プロデュースの手腕が光っている。本作は表紙のイラストの通り水鳥を題材とした表題音楽で、全編一貫したテーマのトータル・アルバム。各曲には鳥の名前がつけられ、そのイメージに合わせた曲作りとアレンジがなされていて、ストリング・バンドの透明感溢れるサウンドと水辺のイメージがピッタリである。 本作でレコード初登場のマーチン・ジェンキンスは、前作参加のマイク・ピゴットがツアーを嫌ったため、知人の紹介によりメンバーになったのがきっかけで当時33歳。以前はダンド・シャフトやヘッジホッグ・パイというトラッド系のフォーク・ロック・グループに在籍し、何枚かレコードを出している。バートとは気が合ったようで、その後もしばらく一緒に活動を続けることになる。マンドセロ、フィドル、フルートをこなす器用人で、特にマンドセロの演奏はエレクトリックと生音の両方で独特の音を生み出している。 1.「Avocet」はレコードのＡ面いっぱいを占める18分におよぶ大作だが、実質５〜６のパートに別れる。変則チューニングのギターによるゆったりしたテーマに始まり、テンポを上げて３拍子のギター・リフ（ペンタングル的）になってフィドルがソロをとる。リズムが４拍子に変わった後に、ギターがコード・ストローク→アルペジオと変わり、スローな独奏となる。フルートが入りアイリッシュ・ダンス・チューン風の２拍子のアップテンポに移る。最後にテーマに戻りエンド。３人のインタープレイは素晴らしく、特にベースのダニーが奏でるカウンター・メロディーと強靱なリズム感は圧倒的。 2.「Lapwing」（チドリ科のタゲリ）は、何とバートによるピアノ・ソロ。タッチが何とも素人くさいが、その訥々とした音はイメージに合っている。3.「Bittern」は３拍子のジャズ・ワルツで、ベース、マンドセロが頑張りバートもソロを取る。聞き物はダニーの独演部分。なおバートのソロによるイントロは、過去の作品「Chambertin」（「L.A. Turnaround」S9 1974 に収録） のモチーフを転用している。4.「Kingfisher」（カワセミ）はボサノバ調のリズムに、清涼感溢れる静かな音がとても印象的な佳曲で、全く同じメロディーで歌詞付きのバージョンを「Can't Hide Love」として「Sketches」1990 S23 で再発表、その後も様々なアレンジで再演される。5.「Osprey」（ミサゴ＝トンビの仲間）はマーチンの作曲。他の鳥と毛色が異なるせいか、サウンドも変拍子を使用しアップテンポの変わった仕上げになっている。最後の 6.「Kittiwake」（ミツユビカモメ）は、ゆったりとしたリズムのなかで生録音のマンドセロの音が美しく、弦楽器のみのアンサンブルが持つ独特の透明感に満ちている。以上、シンプルで地味ではあるが、ごみごみした日常生活に疲れた都会人にとっての絶好のオアシスとなる作品である。 [2011年11月] 写真を追加し、注記の誤りを訂正しました。 [2016年11月追記] 2016年イギリスの独立レーベルEarth Recordsより復刻盤が発売された。表紙はシングル「Black Birds Of Brittany」1979 O14の復刻と同じHannah Alice氏によるもの。彼女は2009年 Camberwell College of Arts卒業の若手イラストレイターで、日本画を思わせる淡くシンプルな描き方の中に、鳥や動物が好きという対象に対する秘めた思いが感じられる。 復刻に際しては3通りのフォーマットで発売された。まず通常のCD仕様、次にCD＋（各鳥のイラストと解説からなる）Book仕様、そしてLP仕様。LP仕様は、ジャケットが額縁のようになっていて、添えられた各鳥のイラスト6枚を自由に入れ替えられるようになっているアイデアが面白い。 [2023年1月追記] マーチン・ジェンキンス氏は、2011年5月心臓発作で亡くなりました（享年65)。2022年に発売された「Bet Jansch At BBC」 S36の解説で、バートと所縁のあるミュージシャンの賛辞が寄せられているのですが、そこに彼の名前がなかったので、調べてみて判ったものです。
S16　Ｔhirteen Down　（1980）　　 Kicking Mule SNKF 162
[Bert Jansch Conundrum] Bert Jansch: Vocal, Guitar Martin Jenkins: Mandocello, Violin, Flute, Vocal (4,8) Nigel Portman-Smith: Bass, Accordion, Fender Rhodes Piano Luce Langridge: Drums, Percussion Jacqui McShee: Vocal (5) Nic Kinsey & Conundrum: Producer Nic Kinsey: Enginner Terry Eden: Sleeve Design [Side A] 1. Una Linea Di Dolcezza * 　S14 S17 O17 2. Let Me Sing 　S17 S18 S19 S25 S27 S36 O16 3. Down River 4. Nightfall [Martin Jenkins] 　O16 5. If I Had A Lover　S36 P21 P21 P21 6. Time And Time 7. In My Mind [Side B] 8. Sovay [Trad.] 　S19 P3 P9 P21 P21 P21 O16 9. Where Did My Life Go 10. Single Rose 11. Ask Your Daddy 　S17 S18 S36 O16 12. Sweet Mother Earth [Unknown] 　S14 S16 S17 P14 13. Bridge * [Jansch, Jenkins] 1980年7月発売　　 　　　　　　　 写真上：　イギリス盤ジャケット 写真中：　アメリカ盤ジャケット 写真下：　2011年2月の再発盤（CD）ジャケット
ステファン・グロスマン率いるキッキング・ミュール・レコードから発表されたバート・ヤンシュ・コナンドラムの唯一のスタジオ録音。エンジニア兼プロデューサーのニック・キンゼイは、トランスアトランティック・レコードにいた人だが、本作の頃はキッキング・ミュール・レコード専属。ジャケット・デザインのテリー・エデンは、ラグタイム時代のノスタルジックなデザインやロゴ、色使いを駆使して、同レコードの諸作のために素晴らしいカバーをデザインした人。本作ではセピア色のモノ・トーンの写真に人工着色をして昔の絵葉書のような雰囲気を出している（表紙デザインは英・米・オーストラリアで異なる。写真はイギリス盤で、ここでは真ん中にバートのサインが入っている）。ギター音楽専門のマイナー・レーベルであったキッキング・ミュール・レコードのポリシーであるアーティスト主導の自由な製作姿勢がこのアルバムにも満ちていて、リラックスして伸び伸びとした出来上がりとなった。 当時バートが使っていたギターは、イギリスのカスタム・ビルダーであるロブ・アームストロングによるもの。彼は1971年からギター製作を始め、年間20〜25台の弦楽器を製作したという。そのデザインはオリジナリティー溢れるもので同じ仕様のものはないという。このギターはビデオ作品「Conunndrum In Concert」1991 O16で見ることができる。ちなみにマーチンのマンドセロも同氏により製作されたもの。「Master Craftsmen」 1984 O26 という同氏のトリビュート・アルバムが製作され、バートが１曲、マーチンも2曲で参加している。 この作品で初登場し、その後10年以上にわたってバートをサポートしたナイジェル・ポートマン・スミスが演奏するエレキ・ベースと、特にフェンダー・ローズ・ピアノがサウンドに新しい色を添えている（フェンダー・ローズ・ピアノは、金属製の音叉を叩いてその音をピックアップでひろう構造。その生音を電気的に増幅したサウンドは、電子的に音を作り出す他のエレキピアノとは根本的に異なり、独特のサウンドが出せる）。ジャケットの写真を見て、当時の彼は後年と比べてすごくスリムであったことに驚く。マーチン・ジェンキンスはバンドのマルチ・ソロイストとして前作同様大活躍。 1.「Una Linea Di Dolcezza」はイタリア語で、英訳すると「A Line Of Sweetness」。出だしから活き活きとした好調なインスト。2.「Let Me Sing」は 1973年のクーデターの中で殺されたチリのシンガー、ヴィクトル・ハラ （Victor Jara 1932-1973) の事を歌ったもので、マイナー調のメロディーによるバートの愛唱曲。4.「Nightfall」はマーチン作曲による変拍子のダークな雰囲気の歌。5.「If I Had A Lover」はゲストでジャッキー・マクシーが参加したトラッド調の曲。6.「Time And Time」は1.の歌付版といえるもので、愛のうつろいを歌った曲。この曲はキッキング・ミュールよりシングル盤としてリリースされた。8.「Sovey」は強盗に扮して愛の指輪を奪おうとして恋人の愛情を試す女性のバラッドで、バートとマーチンが１バースずつ掛け合いで歌う。のちに後期ペンタングルのレパートリーにもなる曲。9.「Where Did My Life Go」はドラッグと飲酒の果てに亡くなった歌手サンディ・デニーのことを歌ったもの。10.「Single Rose」は久しぶりに初期スタイルを彷彿させる端正なラブ・ソング。11.「Ask Your Daddy」は父母の不和と無心な子供の関係の歌で、不幸な家庭環境だったというバートの幼児体験が反映、淡々とした悲しみに奥深さがある。12.「Sweet Mother Earth」は作者不明とクレジットされているが、正しくはブラジル音楽の巨人ミルトン・ナシメントスの作品。13.「Bridge」は前作 S15風のインスト。マーチンのマンドセロが生録音で、透明感ある曲だ。当時は、すでにアルコール依存症の問題を抱えていたはずだが、本作でのバートの歌声・ギターはしなやかで、とても良い出来だと思う。本作品は、彼の２度目の来日直後に発売されたこともあり、個人的にはとても思い入れが深い愛聴盤。 [2022年4月追記] ブラジル音楽を探求する機会があり、その中でミルトン・ナシメントの音楽を集中的に聴いた。ブラジルの大地と自然感じさせる偉大な音楽・歌声で、アメリカのジャズ・ミュージシャンと組み、デオダード編曲で製作された傑作「Courage」 1969で世界的な名声を確立した。彼がチコ・ブアルキと共作した「O Cio da Terra」(直訳すると「大地の熱」）」 1976 (アルバム「Geraes」収録）が、12.「Sweet Mother Earth」のオリジナルだ。 [2022年11月追記] 2.「Let Me Sing」のチリのシンガーにつき追記しました。
S17　Ｌive Ａt Ｌa Ｆoret　（1980）　日コロンビア YX-7273-AX
[Bert Jansch With Martin Jenkins] Bert Jansch: Vocal, Guitar Martin Jenkins: Mandocello, Violin, Flute, Vocal (5,9) 　　 [Side A] 1.　Poor Mouth 　S13 S18 S19 S36 S36 O16 2.　Blues Run The Game [Jackson C Frank] 　S1 S11 S14 S18 S25 S27 S29 S33 S36 S36 S36 S36 S36 S36 O16 3.　Bittern 　S14 S15 O16 4.　Ask Your Daddy 　S16 S18 S36 O16 5.　Running From Home 　S1 S14 S19 S23 S25 S36 S36 S36 O16 6.　Angie 　S1 S2 S2 S10 S11 S14 S29 S36 S36 S36 S36 S36 S36 S36 O19 [Side B] 7.　Avocet 　S14 S15 O13 8.　Let Me Sing About Love 　S16 S18 S19 S25 S27 S36 O16 9.　Alimony [Tommy Tucker] 　S14 S19 O16 10.　Una Linea Di Dolcezza (A Line Of Sweetness) 　S14 S16 O17 11.　Mother Earth [M.Nascimento] 　S14 S16 P14 1980年 3月22, 23日 原宿ラ・フォーレ・プラザで録音 歌詞付き 　　　　 1980年バートはマーチン・ジェンキンスとともに２回目の来日を果たし、ライブハウスでコンサートを行った（１回目は1978年９月で、伝説的ギタリストであるミッキー・ベイカーとの来日）。カントリー・フォーク系を得意とした小さなプロモーター、東和エンタープライズの招聘によるもので、私は３月18日に西千葉の喫茶店「ベルエポック」で観ることができた。当時は外国アーティストのライブハウス・ツアーがまだ珍しかった時代で、同社によってジョンレンボーン、ステファン・グロスマン、ドック・ワトソン等が来日してコンサートを開いたが、派手な宣伝もなく音楽誌も取り上げなかったので、一部の愛好家のみの情報に止まり、ほとんど話題にならなかった。 このアルバムは、バートのソロとしては最初のライブ録音（グループではペンタングルの「Sweet Child」 1969 P3 がある）。ただしバート自身が製作に関わったものではないようだ。当時日本コロンビアは、トランスアトランティック時代の諸作品を発売していた関係で契約にこぎつけたものと思われ、ジョン・レンボーンのスタジオ録音盤「So Early In The Spring」1980 と同じく、日本のみで発売されたが特に話題にはならず、すぐに廃盤となり忘れ去られていった。日本国内でも極めて珍しいレコードで、バート・ヤンシュ研究家のコリン・ハーパーは「ニワトリの歯の様に珍しい」と言っている。持っている人は大事にしましょう。 当初バートのソロの予定が、最終的にマーチンとの「2人コナンドラム」での来日となった。ビデオで発売された1980年のアメリカ・ツアー O16はベースを加えた3人組、後にCDで発売されたBBCでのライブ S19では、ドラムスを加えた4人組であり、それぞれの演奏ニュアンスの相違が面白い。2人組の場合はバートのギターがクリアーかつストレートに伝わるが、リズム面で乗りが劣るのは明らか。ただバートの歌や伴奏ギターとマーチンのプレイが生み出す音の「間」が、意外な魅力を生み出している。 1.「Poor Mouth」、2.「Blues Run The Game」とお好みナンバーが続く。当日の演奏曲の約半分が収録されているが、実際のライブとほぼ同じ曲順となっているため、演奏が進むにつれて段々と熱くなってゆく空気のようなものが感じられる。3.「Ask Your Daddy」は乗りが出てきて好調。5.「Running From Home」はマーチンとバートの輪唱が面白い効果を上げている。6.「Angie」での演奏は意外とあっさりしている。3.「Bittern」 (演奏時間 6:08) 、7.「Avocet」(同10:07) は、1979年のインスト・アルバム S15からのレパーリーであるが、ダニー・トンプソンのベース抜きで演奏するのは大変そうで、その分演奏時間が短くなっている。 9.「Alimony」はマーチン主導の曲で本作のハイライト。ライ・クーダーのファースト・アルバムでお馴染みの曲で、マーチンはエレキ・マンドセロの早弾きによってパワフルな曲にアレンジした。バートはギターとハーモニー・ボーカルで参加。10.「Una Linea Di Dolcezza」はスタジオ録音と異なり、ベース、ドラムス、エレキピア抜きの演奏のため、全く雰囲気が異なる曲になった。最後は11.「Mother Earth」で、解説書およびレーベルのクレジットに「チコ・ハミルトン」（ジャズのドラマー）とあるが間違い。ブラジル人のミルトン・ナシメント作が正解。曲によっては良い出来のものもあるが、、コンサートをそのまま録音した海賊版のような感じで、ありのままの姿ともいえるがプロデュース不在。全体的な印象としては淡々とし過ぎて、いまひとつ華やかさに欠ける。 　　　　　　　　　　 なお本作は、その後1995年にヴィヴィッドよりＣＤ化された。さらに 2006年2月には同レーベルから紙ジャケット使用で再発された。   S18 　Heartbreak （1982）　 Logo Records Gol1035    Bert Jansch: Vocal, Guitar Albert Lee: Guitar, Mandolin, Randy Tico: Bass Matt Betton: Drums Jack Kelly: Drums (6,9) Jennifer Warnes: Vocals (5) John & Richard Chelew: Producer Paul Chave: Sleeve Design [Side A] 　　　　　　　　 1. Is It Real ? 　S18 S19 S36 P22 O19 O22 2. Up To The Stars 　S19 3. Give Me The Time 　　　 4. If I Were A Carpenter [Tim Hardin] 　S18 S19 S25 5. Wild Mountain Thyme [Trad.] 　S18　 [Side B] 　　 　　 6. Heartbreak Hotel　[Axton, Durden, Presley] 　S19 S25 S36 7. Sit Down Beside Me 　S19 8. No Rhyme Nor Reason 9. Blackwaterside [Trad.]　　S4 S18 S25 S27 S33 S36 S36 S36 P21 O11 O16 O42 10. And Not A Word Was Said * Recorded at Los Angeles June 16-21,1981 1982年4月発売 2012年発売のCD再発盤に添付されたボーナスディスク 11. Curragh Of Kildare [Traditional]　　S13 S27 S29 O11 12. Poor Mouth 　S13 S17 S19 S36 S36 O16 13. Blackwaterside [Traditional] 　S4 S18 S25 S27 S33 S36 S36 S36 P21 O11 O16 O42 14. One For Jo 　S9 S9 S10 S11 S23 S36 O10 O13 15. Let Me Sing　　S16 S17 S19 S25 S27 S36 O16 16. If I Were Carpenter [Tim Hardin] 　S18 S19 S25 17. Blues Run The Game　S1 S11 S14 S17 S25 S27 S29 S33 S36 S36 S36 S36 S36 S36 O16 18. Is It Real ?　　S18 S19 S36 P22 O19 O22 19. Ask Your Daddy 　S16 S17 S36 O16 20. The First Time Ever I Saw Your Face [Evan MacCall] 　S4 S8 S25 21. Kingfisher 　S14 S15 S19 S23 S27 S36 P19 P22 O17 22. Wild Mountain Thyme [Traditional]　　S18 23. Come Back Baby [Walter Davis]　　S1 S5 S14 S27 S29 S33 S36 S36 S36 P19 O13 O20 24. I Am Lonely　　S1 S6 P9 P9 P11 Recorded at Macabe's Guitar Shop,　Santa Monica Jun 20,1981 本作はロスアンジェルスの録音で、ロゴ・レーベルからの発売（コロンビアから発売された日本盤はトランスアトランティックのラベルだった）。ジャケットの白黒写真の顔に刻まれた皺がデビュー以来の歳月を物語っている。裏面には「Bert Jansch Plays Yamaha L25A & Yamaha FG365SE Guitars」のコメントがヤマハの商標と共に記載されているが、それは同社が彼とギターの使用契約を結んでいたため （ただしジャケットに映っているギターは、プロデューサーのジョン・チェリューのものでヤマハ製でないそうだ）。このアルバムの特徴はソリッドな音作りにある。入念なアレンジと思われたが、実際は面識がなかったミュージシャンが集まって、3日半のスタジオ・ワークのみによって作られたというプロの音で、リバーブがかかった厚み・グルーヴのあるジャズ・ロック系のサウンド。バートのギターやボーカルにもガッツが感じられる。このハイストラングできちっとした音を好むか否かについては、聴く人の好みの問題ではあるが、水準の高い出来であることだけは確か。 バック・ミュージシャンも名うての人々が揃っている。ギターとマンドリンのアルバート・リー (1943- ) は、イギリスの渋好みバンドであったヘッズ・ハンズ・アンド・フィートにいた人で、その後はスタジオ・ミュージシャンとして鳴らし、本作品の頃はエリック・クラプトンのバンドにも参加していた。彼のエレキ・ギターはカントリー・ロック的なスタイルで、そのフレーズと感性の豊かさは本当に素晴らしい。数々のコンサート、録音セッションと教則ビデオでギター・ファンを喜ばせている。ランディ・ティコは、カリフォルニアのジャズ系のセッション・ミュージシャンで、録音の前日に参加が決まったという。フレットレス・ベースによる、メロディックでうねりのある音が素晴らしい。ドラムスのマット・ベットンは当時、フロリダのキーウエストを本拠地とするトロピカル・カントリー・ロックの雄ジミー・バフェットのバックバンドのメンバーだった。本作の伴奏は久しぶりのピアノレス編成であり、その分パンチのきいたストレートなサウンドが楽しめる。 1.「Is It Real?」は、イントロのギターのきれいなアルペジオから、おやっという感じで、フレットレス・ベースのうねり、シャウト気味のバートのボーカルと続くと思わず身を乗り出してしまう。2.「Up To The Stars」はさらにハードで、アルバートのエレキ・ギターが断然冴えていて、宇宙のイメージを取り入れたスケールの大きい仕上がり。3.「Give Me Time」はトラッド的なラブソングで、アルバートのマンドリンが控えめで良い雰囲気。4.「If I Were A Carpenter」はアメリカのシンガー・ソングライターの草分けであるティム・ハーディンのシンプルで力強い名曲。5.「Wild Mountain Thyme」はトラッドで、ボブ・ディランの愛唱歌（特に1969年のイギリス・ワイト島のコンサートでの演奏が有名）。ここではジュニファー・ワーンズのハーモニー・ボーカルと共に丁寧に歌っている。彼女はウェストコーストのシンガーで1977年に自作でヒット作を出した他に、本作の直後にジョー・コッカーと歌ったデュエット「Up Where Belong」（映画「愛と青春の旅立ち」のテーマ）が大ヒットしてブレイクした。 6.「Heartbreak Hotel」はご存じエルビス・プレスリー1956年のスタンダード。バンドの演奏は表面上クールであるが、バートのボーカルには気合が入り、内面はめらめらに燃えている。7.「Sit Down　Beside Me」、8.「No Rhyme Nor Reason」でも同様。それにしてもアルバートのギターのオブリガードは決して派手ではないのだが、圧倒的だ。9.「Blackwaterside」は1966年の「Jack Orion」S4 以来の再演。今回はドラムス、ベース、マンドリンが加わったバンド演奏で、その分リズムが強力。彼のギター伴奏のスタイルは初演のものとほとんど変わらない。最後の曲 10.「And Not A Word Was Said 」はバート得意のアコースティック・ギターによるリフを中心とした８分を超えるジャムセッション風のインスト。ベースとエレキ・ギターの抑え気味のインタープレイが逆に緊張感を高め、後半ではバートのギター・ソロも聴くことができる。 [2013年1月追記] 2012年11月、Omnivore Recordingsから発売された本アルバムのリマスタリング再発盤には、ロサンゼルスのマッケイブス・ギター・ショップで行われたバートのライブがボーナス・ディスクとして添付された。またCDのブックレットには本作の製作に係る裏話が満載されており、ファンにとっては大変付加価値のあるものとなった。 大変面白い内容なので詳細は購入して読んでもらいたいが、プロデューサーのチェリュー兄弟がバートの音楽に惚れ込んで、プロデュースに挑戦。資金調達のために母親からお金を借りた事、バックを務めるミュージシャンを決めるくだり、レコーディング中はバートに酒を飲ませないようにした事などが語られている。当時ジョン・チュリューはサンタモニカにあるマッケイブス・ギター・ショップでコンサート・ブッキングの仕事をしており、オーナーから任されて数多くのアーティストによるコンサートを企画したそう（彼は、同年4月にマッケイブスで収録されたジョン・レンボーン・グループのライブ盤のアシスタント・プロデューサーも担当している）で、バートの渡米・滞在、録音費用を賄うために同地およびサンフランシスコでのコンサートを企画、その模様を録音していたのが本音源だ。店の裏にある小さなスペースでのライブで、6月20日という日付から、アルバム・レコーディングの最終段階、すなわち山を過ぎて一息ついたあたりで行われたライブという。そのためリラックスした演奏を聴くことができ、時折ギター演奏のミスもあるが、ボーカルが好調なのであまり気にならず、音質も良いので彼のライブ音源のなかでも質の良いものだと思う。演奏曲目は、初期のレパートリーから13, 17, 20, 23, 24 で、24.「I Am Lonely」が珍しいかな。カリスマ・レーベルの中期からは、11, 12, 14, 21、キッキングミュールの「Thirteen Down」 1980 S16から15, 19、そして録音中の本作から 16, 18, 22の新曲を歌っている。 バートはこの後、アルコール依存を原因とする体調不良のため、1985年まで新作の発表が途絶える。その間もペンタングルの再結成（「音源」の部1982年参照）などコンサートには出演していたと思われるが、他人の作品やオムニバス作品への参加も少なく、ギターショップの経営も短期間で終わるなど、かなり状況が悪かったようだ。なおジョン・チェリューは、その後ペンタングルのアルバム「Open The Door」1985 P14 や、ジョン・ハイアット、リチャード・トンプソン、ドノヴァン、アーロン・ネヴィル等の作品のプロデュースを担当する。なかでもジョン・ハイアットについては、マッケイブスでのライブの素晴らしさとレコードの出来のギャップに驚き、プロデュースを買って出たそうだ。 ボーナスディスク、解説だけでも、十分購入する価値あり。 [2021年12月追記] 2021年12月にYouTubeで公開されたプロデューサーのジョン・チェリュー（1951-2016)のインタビュー（Borderland Juke Box 配信)は、本作製作の裏話が生き生きと語られており、素晴らしい内容です（本インタビューに基づき、本文の一部を加筆修正しました）。以下のエピソードはその一部です。 ・彼はバートとペンタングルを聴いて夢中になり、16歳の時にペンタングルのトゥラバドゥール（ロス・アンジェルス）でのコンサートにヒッチハイクして観に行った。連日最前列で観ていたら、ジャッキー・マクシーが「そんなお金ないでしょ」と言って、楽屋から入れてくれた。最後に連絡先を残して別れたら、後日サンフランシスコに移動中のバンドの車が自宅に寄ってくれた。 ・バートのアルバムを製作するにあたり、バートの友人で、当時マッケイブスでコンサートを開催していたラルフ・マクテルのアドバイスと協力があった。 ・「Hertbreak Hotel」の録音は、ジュークボックスから流れてきたエルヴィス・プレスリーの歌を聴いた弟のリックが、バートに強く勧めて、バートが自分なりのギターリフを見つけたので録音した。 ・ドラムスのマット・ベットンは、最終日都合がつかなかったので、アレックス・アクナ (ウェザーリポートのドラマーとして有名な人）の進言により、ジャック・ケリーが参加した。 ・当時バートはレコード会社との契約がなく、プロデューサーのジョー・ボイドがこの録音を聴いて気に入り、彼の働きかけにより大手レコード会社からの発売が決まった。   S19 BBC Ｒadio １ Ｌive In Ｃoncert（1993） 　Windsong WINCD 039    [Bert Jansch Conundrum] Bert Jansch : Vocal, Guitar Martin Jenkins : Mandocello (2,6), Fiddle (1,3,4,5), Vocal (2,5,6) Nigel Portman-Smith : Bass Luce Langridge : Drums Albert Lee : Guitar　（7〜13) Liner Notes: Colin Harper 　　　　　　　　 　　 1. Poor Mouth 　S13 S17 S18　S36 S36 O16　 2. Running From Home 　S1 S14 S17 S23 S25 S36 S36 S36 O16 3. Kingfisher 　S14 S15 S18 S23 S27 S36 P19 P22 O17　　　　　　　　 4. Let Me Sing 　S16 S17 S18 S25 S27 S36 O16 5. Sovay [Trad.]　　S16 P3 P9 P21 O16 6. Alimony [Tommy Tucker] 　S14 S17 O16 7. Love Is Lost 　S13 P14 8. Fresh As A Sweet Sunday Morning 　S9 S10 S27 S33 S36 9. Up To The Stars 　S18 10. If I Were A Carpenter [Tim Hardin] 　S18 S18 S25 11. Sit Down Beside Me 　S18 12. Is It Real ? 　S18 S18 S36 P22 O19 O22 13. Heartbreak Hotel [Axton, Durden, Presley] 　S18 S25 S36 Recorded At BBC Radio 1 'Live In Concert' At Paris Theatre, London July,1980 (1〜6), April,1982 (7〜13) 1993年 9月発売   1990年代になって、60〜80年代のBBC ラジオにおける一流アーティストの放送用録音が次々とＣＤで発売され、1993年にバートの80代初めの録音が突然発売され、ファンにとってうれしいプレゼントになった。ソロでは、1980年に日本のみで発売された「Live At La Foret」　S17 を除くと初めてのライブ盤。 本作は1980年７月の録音 (1〜6) と1982年４月の録音 (7〜13) の二部構成。最初は「Thirteen Down」 1979 S16 発表後で、同ツアーの録音は他に「Live At La Foret」(1980 S17 バートとマーチンの2人)、ビデオで発売された「Conundrum In Concert 」(1991 O16、ナイジェルのベースを加えた3人組）のバージョンがある。4人編成のコナンドラムは本作のみで、バート、マーチン、ナイジェルの正式メンバーにドラムスのルース・ラングリッジを加えた４人は「Thirteen Down」録音時と同じメンバーで、息の合った演奏を聴くことができる。特にドラムスを加えたリズムは驚くほど強力で、2人や3人組のライブに比べて格段に乗りの良いパワフルな音になっている。また本作では録音的にもナイジェルのエレキ・ベースの音が大きくフィーチャーされており、フレットレス・ベースのうねりのあるメロディーはバンドのサウンドに厚みとグルーブ感を与えている。 特に興味深いのは3.「Kingfisher」で、オリジナル録音（「Avocet」1979 S15 所収) に対して、本作では原曲にないドラムスを加えたことによって全く異なる印象の曲になった。2.「Running From Home」も同様で、最後のコーダの部分でのインタープレイによって曲の余韻を広げる効果が出た。ライ・クーダーの演奏で有名な 6.「Alimony」は、「Live At La Foret」1980 S17 でのバージョンと同じく楽しく演奏される。ちなみに離婚のための慰謝料・生活費の支払いに苦しむ男の歌であるこの曲の紹介にあたり、マーチンが「この曲をミック・ジャガーに捧げます。」と言って聴衆を笑わしている。 後半は1982年の録音で、「Heartbreak」1982 S18発売後に企画されたプロモーショナル・ツアーのもの。ここではレコーディング・メンバーのアルバート・リーが参加した。またドラムスは当初は元ペンタングルのテリー・コックスと発表されたが自動車事故により参加不能となり、急遽ルース・ラングリッジが参加することになったようだ。アルバート・リーが参加したライブはこの作品のみで貴重。ライブにおける彼のギターは素晴らしく、派手に弾きまくるわけでもないけど、圧倒的としか言いようがない。7.「Love Is Lost」は「Lost Love」の曲名で「A Rare Conundrum」1977 S13 に収録されていたもので、この演奏を聴くと「Heartbreak」 1982 S18 所収と思い込んでしまうほど、アルバートのプレイは冴えている。ナイジェルのベースもそれに煽られたのか、いつになく気が入っている。ライブ特有のエキサイティングな雰囲気でありながら、抑制のきいたクールな姿勢を保つことにより、正に爆発寸前のエネルギーを凝縮することに成功した最高の演奏であると思う。 イギリス全土に放送される放送番組への出演ということもあり、バートを含むメンバー達の意気込みが感じられる演奏で、バートの数ある演奏のなかでも、最も気迫のこもった熱演といえよう。２0年以上経過しても色褪せることのない49分34秒のお勧め品。このCDは発売期間が短かったこともあり、廃盤になった現在、中古市場では比較的高値で取引されている。 [2023年1月追記] 2022年に発売された「Bert Jansch At BBC」 S36に本CD全曲が収められています。   S20 From The Outside （1985　オリジナル盤） 　Konexion KOMA 788088     Bert Jansch : Vocal, Guitar,Banjo (11) Jeff Watts : Producer　(Except 5) 　　　　　　　　 [Side A]　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1. From The Outside * 2. Change The Song 3. Read All About It 　 4. Shout 5. Ah Sure Wanna Know 6.　Time Is An Old Friend 　 [Side B]　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 7. If You're Thinking 'Bout Me [B. Jansch, P. Smith] 8. Silver Raindrops 9. Still Love Her Now That She's Gone 　S22 10. Get Out' My Life 11. Sweet Rose S22 S36 12. Blues All Around Me ★ 　S23 13. From The Inside* 注）★＝ＣＤ版でカットされた曲(ただし5.はS21の後に発売されたＳａｎｃｔｕａｒｙ　Ｒｅｃｏｒｄｓの再発盤には追加収録された） Recorded At Sweet Silence Studios, Copenhagen By Flemming Rasmussen (2,3,4,7,8,9,10) Recorded At Hern Place Studios, Sunningdale By John Acock (1,6,11,12,13) Recorded In London By Ralph McTell (5), 1985年9月発売   この頃のバートは、アルコール依存症でかなりのスランプだったようだ。当時の荒んだ絶望の日々のなかで、そこから抜け出そうともがく自分を歌ったのが、前作から3年振りに発表となった本作だ。これはバートにとって原点回帰の１作である。バック・ミュージシャンもゲストもない、彼自身のギター１本という厳しい条件のなかで録音された本作は、20年前のファースト・アルバムを彷彿させる純粋さがある。内容的に暗い曲もあるが、歌に対する誠実さが滲み出て、どっしりと胸に迫る説得力があり、いぶし銀の様な作品となった。 以下バート自身によるコメントを交えて解説しよう。1.「From The Outside」は序曲のようなインストもの。「これはアーチー・フィシャーから教わった『Oh Dear Me』という国境地帯の工場歌の伴奏で、歌なしでも十分鑑賞に耐えうるものである。」スリーフィンガー奏法によるラフでシンプルな出来。2.「Change The Song」は印象的なギターの伴奏ではっとするような声で歌われ、このアルバムのカラーを決定づける。「シンプルなブルースで、1960年エジンバラのエリザベス・クルックシャンクに教えてもらい、その後ジョン・レンボーンによって取り上げられた『Watch The Stars』の変形である。この曲は私の絶望と酒浸りの日々とそこから抜け出る願いを歌ったもの。」「 3.『Read All About It 』は未完成となった『60年代』というプロジェクトのために書いた数曲のうちのひとつ。60年代のイメージ、ミニスカート、プラットフォーム・シューズ、モッズ族とロッカー達、それらは総て業者とメディアによって作りだされ買わされたものであった。特にクリスマスにおいて。」4.「Shout」は爪弾きのカーターファミリー奏法の曲。「私は今でもプロテスト・ソングを書く。今や大小の核兵器開発能力を持つ国が増えつつあることに注意を払うことが大変重要であると思う。それらは大量殺戮兵器であり、強い放射能があるのだ！」 5.「Ah Sure Wanna Know」は、歌詞がないので正確な事は判らないが、死神に向かって歌っているような曲で、「次は誰を殺すんだい？　もし俺だったら知りたいもんだね。」という部分が耳に残る。6.「Time Is An Old Friend 」「年寄りで孤独な人々にとって、パブに入り浸ることは残された唯一の楽しみであることが多い。彼らは愛した人と過ぎ去りし良き日々の話を、聞いてくれるのであれば誰にでもするのである。」 以下レコードのＢ面となるが、この手の作品は切れ目のないＣＤよりも、Ａ／Ｂ面が分かれて息をつくことが出来るレコードのほうが向いていると思う。7.「If You're Thinking 'Bout Me」の伴奏ギターはいかしているぞ。「ナイジェル・ポートマン・スミスとの共作。愛についてのハードボイルドな歌で良い出来だと思う。ナイジェル、こんな感じでもっとやりたいな。」 8.「Silver Raindrops」。「我々が知らない、あるいは名前だけは聞いたことのある病気や伝染病はたくさんある。そしてある日それらの病気が身近な人を突然襲い、その現実に呆然とするのである。この歌は拒食症について歌ったもので、今は亡き愛する若い友人のために捧げる。」 9.「Still Love Her　Now That's She's Gone」は、後の再録音および 1993年盤ＣＤ版では「Why Me?」という題名に変更された。「これは女性によって歌われるべきものである。歌詞の文法上の性を変えたので私でも歌えるが、そのつもりで聞いてほしい。これは報われない愛の歌ではなく、それとは反対に愛する人を失い捨てられてたことを歌ったもの。」 10.「Get Out' My Life」。「私にとって辛い曲。感情的な混乱をうまく出すために、この歌は粗削りのままにして手を加えなかった。といっても私のすべての歌はこんなもんだが。自分達は決して悪くなく、圧力をかけて理解してくれない世間が悪いのだと、アルコール中毒者は反駁する。それは抜け出すことが最も難しいドラッグのひとつであるが、その理由はそれが社会で容認されているからである。」パブに入り浸り、最後は仕事に支障をきたすようになった、アルコール依存症に苦しんだ彼の実体験が、語られている。11.「Sweet Rose」はトラッドの香りがする曲で、バートはバンジョーを弾く。「この曲のメロディーは『Pretty Saro 』の変形で、私の脳裏からずっと離れなかったもの。歌詞は、手が届かないことが明らかなものに対する憧れ、欲求を描いたもの。」 12.「Blues All Around Me」は、同じことの繰り返しに飽いてブルーになった気持ちを歌ったもの。1993年のＣＤ版からカットされたが、1990年の「Sketches」S23には「The Old Routine」という新しいタイトルで別録音のものが収録された。13.「From The Inside」。「もうひとつのインスト作品。これはもともと歌詞付だったし、将来またそうなるかも。」 本作はベルギーの小レーベルで僅か500枚のみしかプレスされなかったということで、貴重盤として中古市場で高値を呼んでいる。   Ｓ21 Ｆrom Ｔhe Ｏutside （1993　CD版、LP復刻盤） Hypertension HYCD 200 128    Bert Jansch : Vocal, Guitar, Banjo (1), Recorded At Sweet Silence Studios, Copenhagen By Flemming Rasmussen (2,3,4,5,7,8,9,10) Recorded At Hern Place Studios, Sunningdale By John Acock (1,6,11,14) Recorded In London By Bert Jansch, (12,13) Jay Burnett: Remix Kieran Jansch: Cover Art Work 　　　　　　　　 　 1. Sweet Rose In The Garden　　 2. Blackbird In The Morning ☆ 3. Read All About It (One By One) 　　　　　 4. Change The Song 　 5. Shout 　 6. From The Outside* 7. If You're Thinking 'Bout Me Babe 　 8. Silver Raindrops 　 9. Why Me ?　 10. Get Out Of My Life 11. Time Is An Old Friend 　　 12. River Running ☆　　　　　　 　　 13. High Emotion ☆ 　S25 14. From The Inside* 　 注）☆　ＣＤ版で新たに追加された曲 歌詞・本人による解説付き 写真上：　CD盤オリジナル・ジャケット（Hypertension) 写真中上：　ＣＤ盤リイシュー・ジャケット (Sanctuary) 写真中下： 2016年 Earth Recordsによる復刻CD、およびLPレコード盤（黄色仕様） 写真下：  2016年 Earth Recordsによる復刻LPレコード盤（赤色仕様） ＬＰ発売から８年後の1993年、ドイツのハイパーテンション・ミュージックからＣＤが再発された。ジャケットは最初の妻ヒザーとの間にできたバートの息子のキーランがデザインしたものに変更され、リミックスに加えて曲順や一部の曲名が変更になった。さらに今回はＬＰ収録の２曲がカットされ、未収録の３曲が追加されるという大胆な改変がなされた。詳細は以下の通り。 （1）曲名が変更になったもの。「Still Love Her Now That's She's Gone」→「Why Me ?」その他数曲で細かな相違あり。（２）ＣＤ版未収録のもの。「Ah Sure Wanna Know」「Blues All Around Me」の２曲。（３）ＣＤ版に新たに追加されたもの。「Blackbird In The Morning」「River Running」「High Emotion」の３曲。 ＣＤなので演奏時間の問題はなく、単なるアウトテイクの追加であればボーナス・トラックとすればよいのに、どうして２曲もカットしたのだろうか。ＣＤ版作成に際してはバート本人が製作作業に加わったようで、その後アルコール依存症を克服し、音楽キャリアの復帰に成功した一方で、最初の妻ヒザーとの離婚、長く一緒に暮らした恋人シャルロットとの離別など、多くの事があったようで、その歳月がこの作品に対する考えを変化させたものと思われる。ＬＰ版では冒頭のインストに続く「Change The Song」の登場は、この作品のムードを決定づけるほど強烈なものであったが、ＣＤ版ではどちらかといえば穏やかな曲が冒頭に並んでいる。厳しい曲は中間部に散らされて配置されているため、作品全体の印象がとても穏やかなものになった。といっても、作品の持つ重みはかえって増したかも知れない。 2.「Blackbird In The Morning」。「今回有り難いことに、リミックス作業中に発見されたラブソング。この歌は朝一番に目覚めて鳴き、夜おそくまで囀っているブラックバードの珍しい生態を描いたもの。とても変化に富む鳴き声である。」 12.「River Running」「世界中の多くの人に語られている自明なことを繰り返して恐縮している。この星は我々にとってかけがえのないものであり、生き残るために必要なありのままの姿が保存されなくてはいけないのだ。」 13.「High Emotion」は「Acoustic　Routes」 1993 S25のバージョンとは別録音。「長年離れ離れになっていた人と再会することは、胸がわくわくするものだ。とても昔の事でも、互いにひかれあった思い出や、別れた時の心の傷が混ざり合った感情が刺激的なのである。」 12 .13.の２曲については、バートの落ち着いた歌声から推測するとＬＰ製作当時のものではなくCD版制作時の90年代の録音だ。なお本作は、その後サンクチュアリーから新しいジャケットデザインにて再発され、そこには当初CD化にあたってオミットされた「Ah Sure Wanna Know」が13.と14.の間に追加収録されたが、もう1曲「Blues All Around Me」はバートの気に入らなかったようで、未だにレコード版のみでしか聴くことができない。 [2016年11月追記] 2016年ロンドンの独立レーベル Earth RecordsがCDおよびLPレコード仕様で復刻した。レコード盤は透明な黄色のものと赤色のものの2通りあり、各500枚の限定発売。曲目・曲順は、サンクチュアリから発売されたCDと同じ（オリジナル・レコードに比較して、「Blackbird In The Morning」、「River Running」、「High Emotion」が追加され、当初CD盤ではオミットされた「Ah Sure Wanna Know」は含まれているが、「Blues All Around Me」は除かれたまま）。