ジョン・レンボーンとジャッキー・マクシーのコンサートを収録したDVD。ジョンの新作としては1998年の「Traveller's Prayer」 R26 以来なので、本当に久しぶりだ。ジャッキーとジョンの組み合わせはペンタングル以外に、ジョン・レンボーン・グループの R10 R12 R16 R18 R19 R27 V1、ジョンのソロアルバムR4 へのゲスト参加など数多くある。近年ジョンはソロの他に、ジャッキーとのデュエット・コンサートを多くやっているようだ。一方ジャッキーはバート・ヤンシュが抜けた後のペンタングルを引き継ぎ、しばらくアルバムを発表していた。本作の収録場所は、イギリスの中東部（ロンドンとエディンバラの中間）の海辺にあるNew Castle Upon TyneのWallsendという町にあるThe Buddle というアートセンターで、地元の公共団体が文化行事として主催したコンサートだった。DVDには収録日が記載されていないが、コンサート主催者による「News from North Tyneside Arts」(Issued No.84, 29 September 2004)によると、ジョンとジャッキーのコンサートが2004年１０月２日（土）に行われ、前座としてクライブ・キャロルが出演するとある。同じ場所での前回の公演は2003年11月という記録も別に確認できたので、秋・冬向けの二人の服装からも推測して、本作の収録日時は上述の2004年10月2日で間違いないものと思われる。曲の合間に数ヶ所のカットがあるので、コンサートの進行は不明。ボーナストラックの 18.19.がどの部分で演奏されたかはよく分からない。観客の反応は非常に冷静で、小さい会場のせいか拍手の数も少なめ。二人も淡々と演奏していて、観る者はその分音楽に集中することができる。 でっぷりと太って白髭を生やしたジョン（1944年生まれだから60歳ですね）は、毛糸の帽子を被って椅子に座り、右足を組む独特のポーズ（椅子に座っていてもあぐらをかいているのと同じ姿勢でギターを構えることができるもの）で愛用のラルフ・バウン(イギリスのヨークで活動するルシアー）のＯＭスタイルギターを弾く。カッタウェイスタイルのギターのサウンドホールにはマグネット・ピックアップが装着されている。ピックアップから拾われた音は完全な生音とは異なるが、以前のコンサートV5、V9のようなエレアコ的な癖はないので、それほど気にならない。ジャッキーは綺麗な青いドレスを着て椅子に座り、時々からだを揺さぶりながら歌う。ペンタングルでお馴染みのレパートリー1.で彼女の横顔がクローズアップされるが、顔に刻まれた皺を見て長い時が経った事を思い知らされてしまう。本作全体に言える事で、ジョンのギターは自由奔放。長い間かけて弾き込んだレパートリーなので、細かな部分はその時の気分で自由自在に演奏しているようだ。そのため所々でリズムが乱れたり、音が詰まったりする場面があるが、一向に気にせず弾きまくる。それがかえって自由でリラックスした雰囲気を醸し出していて、この手のコンサートにありがちな息が詰まるような緊張感はない。おなじみの2.では、ジャッキーの声がかすれ気味なのが目立つ。若いころのヴェルベットのような滑らかさがないのは残念だが、その代わりに、年輪というか気高さが感じられるので、決して悪くはない。間奏におけるジョンの演奏にはぐっと心に迫る魅力がある。ジョンがブラインド・ウィリー・ジョンソンの曲と紹介して、昔二人でライブハウスで歌っていた曲　3.に移る。速いピッキングによるブルースで、「Another Monday」1966 R4 の頃と違って滑らかなタッチだ。4.はDVDケースの曲目には載っていないが、画面では曲名表示される即興演奏風のイントロで、ドロップド Ｄチューニングによるちょっとトロピカルな雰囲気がでたプレイだ。すぐに賛美歌風の5.に入り、お馴染みの 6.の歌が始まる。ここではジャッキーがハーモニーをつける。長めの間奏は以前の演奏よりずっとくだけていて、思いのままに弾いているように見える。7.はジャッキーの無伴奏ソロ。R2でドリス・ヘンダーソンがひとりで歌っていた。低めで抑制の効いた歌声は、その場の空間を支配する存在感・緊張感に満ちていて、聴くものをゾクゾクさせるものがある。 8.もお馴染みのインストルメンタル。以前と演奏が微妙に異なっていて、演奏の懐の深さに思わず引き込まれる。弾き込み抜いたプレイから生まれる、ヴィンテージ・ワインの円熟した香りのようなものだ。曲の最後で５弦のハーモニクスを鳴らしたまま、ペグに手をやってＡからＧに一音下げてお終いにするところがカッコイイ。9.ではジャッキーにより歌のストーリーが語られる。戦争のために女と離ればなれになった男が、女の貞節を確かめるために変装して再会する話で、トラッドでは珍しいハッピーエンドという。ベースでメロディーを奏で、高音弦でアルペジオの装飾音を散りばめるジョンの伴奏スタイルの独断場。演奏中にギターのヘッドストックが大写しになり、バウンの名前がはっきり読み取れる。ジャッキーが好きな曲といって歌いだす 10.も前の曲と同じ感じだ。バート・ヤンシュの「Moonshine」1973に入っていた「January Man」と同じ作者であると紹介され始まる 11.は、長いイントロがついていて、以前のバージョンと異なる。12.は以前は「Cruel Mother」というタイトルで、ジョン・レンボーン・グループのライブで披露されていたジャッキーの無伴奏曲。13.も新鮮な感じがするイントロ、間奏などジョンのやりたい放題だ。ジャッキーのハーモニーが懐かしい。14.15.16.はこれまたお馴染みのメドレーで、15.などベース弦を意図的にミュートしたりしていて、以前から聴いているファンにとっては面白い工夫に満ちている。急速調の16.は少し指がもつれ気味だが、「ハッハッハー」と笑いながら貫禄で弾ききってしまう。アンコールと思われる 17.では、前座で出演したクライブ・キャロルが加わって３人の演奏となる。クライブ・キャロルは1975年生まれの若いギタリストで、若い頃からギターのほかにバンジョーなども演奏し、様々な音楽に取り組み、学生時代に多くの賞を獲った天才肌の人。1998年にレンボーンと会い、その後は2年間にわたり彼のコンサートツアーに同行したという。1999年に初ソロアルバムを出し、現在も活躍中。この人のリードギターは凄い！　細かいところは気にせず、縦横無尽に弾きまくる。レンボーンが乗ってきて掛け声を出し、後半はソロの応酬合戦になり白熱したプレイが展開される。 ボーナストラックとして収録された18.は、ジョンがギターを爪弾きながら自身のキャリアを振り返るトーク。まずスキッフルが流行っていた頃にギターを弾き始め、アメリカのブルースマンに夢中になったという。ジョッシュ・ホワイト、レッドベリー、ジェシー・フラー、ブラウニー・マッギー、ゲイリー・デイビスなどのブルースマンの名前が出てきて、モノトニック・ベースによる「Blues In E」、当時彼のアイドルだったビッグ・ビル・ブルーンジーのベーススタイルを真似た「Blues In A」を即興でさらっと弾く。次にフォークリバイバルとトラッドへの傾倒の話となり、「Snow」が当初の単音アレンジからアルペジオを駆使したフィンガースタイルに発展してゆく様が示される。マーチン・キャシーの名前が出され、トラッドとアメリカンをミックスしたものとして「Scarborough Fair」の伴奏部分がプレイされる。そしてバート・ヤンシュの「Blackwaterside」、デイヴィー・グレアムの「She Moved Through The Fair」の一部が弾かれる。ジョンがこれらの曲を弾くのは初めてで、これは聴き物だ。そういう動きの中で、当時彼自身が演奏したスタイルとして「Candy Man」、「Can't Keep From Crying」、「Blues Run The Game」がボーカル付きで披露される。最後にペンタングルの話になって、ロックバンドとして苦労した経験が語られこのトラックは終了する。最後 19.はクライブ・キャロルとのデュエットによるインストルメンタルで、「Traveller's Prayer」のヴァージョンとほぼ同じアレンジで神妙に演奏される。 レンボーンの気取らない演奏がたっぷりと聴ける。