1982年にアルバム「One To One」C15を発表したキャロルがプロモーションのために製作したテレビ番組で、翌年ビデオで発売された。「Touch The Sky」1979 C13 から「One To One」までのアルバムが録音されたテキサス州オースティンでのスタジオ・ライブを撮影したもので、曲により服装やセットを変えており、オーディエンスはその間待っていたはずで、その意味から、コンサートではなく映像作成のためのライヴと言える。また曲間に、リヴィング・ルームでピアノの弾き語りを含む語りが挿入されるなど、彼女の生き様を味わいながら音楽を楽しむ構成となっている。本ビデオは、かなり昔に廃盤になっているが、インターネットで観ることができる。公式資料には、収録時期や場所についての記述がないが、コンサート映像のコレクターのトレード・リストに「1981年9月 Third Coast Studios, Austin, Texas」との記述があり、本記事ではそれに従った。 バック・バンドについて説明しよう。マーク・ホールマンは、「Simple Things」1977 C11と「Welcome Home」1978 C12のバックバンドを務めたナヴァロのメンバーで、その後「Touch The Sky」から「One To One」までのプロデュースを担当した人。ここではギター、パーカッション、バックコーラスを担当しているが、楽器演奏面は地味で、クレジットにあるように音楽監督の役割を担っている。キャロルとの仕事がきっかけで他アーティストのプロデュースを手がけるようになり、現在オースティンを本拠地とする有力なプロデューサー、エンジニア、スタジオ・オーナーになった。ギターのロバート・マッキンティーもナヴァロ出身で、後にイアン・マシューズやダン・フォーゲルバーグのバックを務め、2000年代にはソロアルバムを発表。現在は主にテレビや映画音楽の世界で活動しているそうだ。ホーン奏者のリチャード・ハーディもナヴォロ出身で、1989年の「City Streets」C17までキャロルと行動を共にし、現在もマルチ・ウィンド奏者として活躍中。リース・ウィナンは、ジェリー・ジェフ・ウォーカーのバックをやっていた人で、オールマン・ブラザース結成直前のバンド仲間だったこともある人。後にスティーヴ・レイ・ヴォーン等多くのセッションで活躍する。スティーヴ・メドウは、後にイアン・マシューズやレナード・コーエンのバックを担当する。特筆すべきメンバーは、ギターのエリック・ジョンソンで、あらゆるジャンルを完璧に弾きこなすプレイヤーとして、後に彼はギタリストの巨人の一人として評価されるようになるが、当時はまだそれほど有名でなかった。彼の参加は「Pearls」1980 C14 からであるが、他のミュージシャンとちょっと毛色が異なる雰囲気で、それがバンドに彩りを添えている。本拠地がオースティンという縁もあったのだろう。元夫のチャールズ・ラーキーについては説明不要。全体として上手い人達がそろっているという感じで、切れ味がよい演奏に終始していると思う。 最初の曲はアップテンポの 1.「Jazz Man」で、これでリスナーの気分は一気に高揚。リチャード・ハーディのアルトサックス・ソロは、オリジナルのトム・スコットに引けを取らない出来栄え。曲が終わると、ピアノのみによる「One To One」のイントロが流れ、リヴィング・ルームでアップライト・ピアノに向かうキャロルのシーンに切り替わる。2.「Tapestry」を 2ヴァース歌った後、そのままコンサート会場での同曲の弾き語りに繋がる。巧みな編集のおかげで、不自然な感じがしない。リヴィング・ルームに戻り、彼女の子供・ソングライター時代についての独白になる。画面に現れる当時の写真と、彼女の話し声が魅力的。続いて3.「Locomotion」を1ヴァース歌い、「この曲がヒットしたため、振り付けを後から考えることになったが、リトル・エヴァがうまくやってくれた」と話す。4.「Lookin' Out For Number One」は、ピアノをリースに任せ、キャロルはステージを歩きまわりながら歌う。リースのピアノとロバートのギターによる切れ味鋭い伴奏が聴きもので、エリックのギターソロも入る。後半、マークとロバートがキャロルに寄り添って、彼女のマイクに向かってコーラスを付ける様がカッコイイ。居間のシーンでのブリル・ビルディング時代の話の後に 5.「Take Good Care Of My Baby」、6.「It Might As Well As September」をちょっと弾き語る。本映像発表当時は、過去の名曲の本人によるプレイということで感激したもんだった。その後作曲時のデモテープなどの音源が聴けるようになったが、ここでの不完全ながらも、家族や友人に対して演奏しているような雰囲気のプレイも素晴らしい。キャロルは7.「Smackwater Jack」で、オーベイションのアダマス・ギターを弾きながら歌う。「Pearls」に収録した 8.「Hey Girl」について、彼女は「作曲時自分で歌いたかったが、当時は男性の視点で書かれた曲を女性が歌う事はできなかった」と語るのが面白い。ここでは未完成ながらも気合いを込めて歌っていて、彼女の歌声が十分心に染み入ってくる。 9.「One Fine Day」のイントロのピアノをニコニコしながら弾く様は誠に魅力的。10. 「Chains」では、メンバーが60年代の服装に着替え、キャロルはポニーテイルの髪型で、マーク、ロバートと一緒に1本のマイクに向かって歌う。特に最初のアカペラ・コーラス部分はノスタルジックなムードいっぱい。エリックのギターソロの間、ロバートとキャロルがジルバを踊るのが楽しい。居間での11.「Up On The Roof」の後に続く、12.「I Feel The Earth Move」は、ロバートのギターソロが良い出来。ジェイムス・テイラーとの出会いの話の後、元夫のチャーリーと二人（プラス後半でのリチャードのフルートソロ）で演奏される13.「So Far Away」は、ステージに数多くのキャンンドルが灯され、ムードたっぷりのパフォーマンスで、曲が終わった後に二人が見つめ合うシーンが印象的。新作「One To One」C16からの 14.「It's A War」の後、キャロルが居間で当時のアイダホ州の牧場、当時の夫リック・ソレンソンとの生活について語り、シンシア・ウェイル（作詞家でバリー・マンの奥様）が訪ねてきて共作したという 15.「One To One」を歌詞カードを見ながら歌い、すぐにコンサート会場での16.「One To One」に切り替わる。エンディングでのエリックのギターソロがクリエイティブで聴き応え十分。ピアノのみによる「One To One」のイントロが入り、アンコールと思われる17.「(You make Me Feel Like) A Natual Woman」がしっとりと歌われる。曲が終わって直ぐに18.「You've Got A Friend」が始まり、曲の途中で曲の由来についての独白が挿入されるが、番組の流れから邪魔な感じはしない。彼女は途中で歌うのを止め（歌詞が飛んだようにも見える）、ピアノを弾きながらオーディエンスに感謝の言葉を述べ、再び歌い出す。最後のクレジット表示のシーンで 19.「One To One (Instrumental)」が流れるが、そこでメロディーとソロを取るエリックのギターが最高に素晴らしい。 彼女のライブ・パフォーマンスとしては、最初の公式作品で、それなりに良い雰囲気・出来であると思う。 [2015年9月作成]